Θέατρο για παιδιά (αλλά και μεγάλους)

Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου

Του Σάκη Σερέφα

Το βραβευμένο με το 1^ο Κρατικό Βραβείο Βιβλίου Γνώσεων για παιδιά του 2009 έργο του Σάκη Σερέφα, παρουσιάζει η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Αυλαία. Ένα έργο για την ιστορία της Θεσσαλονίκης, σε μια χρονιά ορόσημο για την πορεία της στο χρόνο, αφού το 2012 η πόλη γιορτάζει τα 100 χρόνια από την απελευθέρωσή της.

«Αν και οι σοφοί επιστήμονες λένε ότι το είδος των δεινόσαυρων έχει εξαφανιστεί εδώ και πάρα πολλά χρόνια, ένα πρωινό στο μπαλκόνι του μικρού Γιάννη που ζει στη Θεσσαλονίκη εμφανίζεται ο Σαύρος, ένας δεινόσαυρος. Το αγόρι σκαρφαλώνει στο λαιμό του κι οι δυο τους ξεκινούν για μια μεγάλη και ξεχωριστή βόλτα στην πόλη, για να γνωρίσουν το παρελθόν της αλλά και τους ανθρώπους που την κατοικούν σήμερα. Θα σταματήσουν σε επτά τόπους και μνημεία της Θεσσαλονίκης και ο δεινόσαυρος   θα ανεβάσει τον Γιάννη στα πιο ψηλά σημεία: πάνω στην Καμάρα, στο μιναρέ της Ροτόντας, το γλυπτό του Ζογγολόπουλου, το πλατάνι της πλατείας Ναυαρίνου, το καμπαναριό της Αγια-Σοφιάς, στους τρούλους από το Μπεζεστένι και στο μπαλκόνι του ρεστοράν «Όλυμπος-Νάουσα». Τα μνημεία και οι τόποι αυτοί καλύπτουν την ιστορία της Θεσσαλονίκης από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, και ανήκουν σε όλο το φάσμα των πολιτισμών που αναπτύχθηκαν σε αυτήν. Παράλληλα, συνδέονται με μερικά από τα σημαντικότερα συμβάντα στην ιστορία της πόλης, όπως οι μάχες με τους Βούλγαρους, που δόθηκαν μέσα στο προαύλιο της Αγίας Σοφίας κατά την απελευθέρωση της πόλης το 1912. Ανάμεσα σ’ αυτές τις στάσεις, ο Γιάννης και ο Σαύρος θα παρακολουθήσουν σκηνές από την καθημερινή ζωή, οι οποίες, αν ιδωθούν από ψηλά, μοιάζουν με ταινία του σινεμά, η οποία θα μπορούσε να εκτυλίσσεται σε οποιαδήποτε μεγαλούπολη.

Μέσα από αυτήν την περιπλάνηση, το παιδί αντιλαμβάνεται το πόσο παλιά, συνεχής και πολυφυλετική είναι η ιστορία της πόλης και πως αυτό που κανείς το ζει ως παρόν, πρόκειται στο μέλλον να αποτελεί πολύτιμη μαρτυρία για τις επόμενες γενιές. Πρόκειται για ένα θεατρικό έργο που λειτουργεί ως ένα παιγνιώδες ερέθισμα για να έρθει το παιδί σε επαφή με την τοπική ιστορία της πόλης και μπορεί να αποτελέσει μια πολύτιμη βάση για μετέπειτα δράσεις και εφαρμογές μέσα στην σχολική τάξη αλλά και οδηγό για οργανωμένες περιηγήσεις των μαθητών στην πόλη με την μορφή πολιτιστικών εκδηλώσεων από τη μεριά του σχολείου.»

Σάκης Σερέφας

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα

Χορογραφίες: Δημήτρης Κυανίδης

Ειδικές κατασκευές: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

Κοστούμια: Καλλιόπη Παπαδάκη

Μουσική: Λόλα Τότσιου

Μουσική επεξεργασία και εκτέλεση: Λόλα Τότσιου, Μαριάννα Βογιατζή, Θεόφιλος Λαμπριανίδης

Κίνηση: Δημήτρης Κυανίδης

Video – Animation: Μπάμπης Αλεξιάδης

Φωτογραφίες: Γιάννης Ψαθάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Σιδηροπούλου

Χειρισμός video, μουσικής και φώτων:  Θοδωρής Κυρατζής

Ηθοποιοί: Κώστας Γιωτόπουλος, Νάντια Δαλκυριάδου, Νίκος Ιωάννου, Μαρία Κλεάρχου, Χριστόφορος Χριστοφορίδης.

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη & Gala Οργάνωσις

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 12 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινά για σχολεία

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ γενική είσοδος τις Κυριακές και 8 ευρώ για σχολεία.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700

Αποσπάσματα από κριτικές για το βιβλίο

«Ο Σάκης Σερέφας κάνει ένα απολαυστικό κέντημα στη λεπτομέρεια, χωρίς να ξεχάσει ούτε στιγμή ότι πρέπει να συνδυάσει  την ιδιαιτερότητα του παιδικού βλέμματος και τον σουρεαλισμό της καθημερινότητας με την ιστορική γνώση. Ό,τι δηλαδή χρειάζονται να παιδιά για να ευχαριστηθούν!»

Μαρίζα Ντεκάστρο, εφημ. Τα Νέα

«Πρόκειται για ένα εξαιρετικό έργο γραμμένο με χιούμορ και φαντασία, για μια περιήγηση στην Θεσσαλονίκη, στην καθημερινότητα, στην ιστορία και στα μνημεία της.»

Στέλιος Κούκος, εφημ. Μακεδονία

«Μια φρέσκια ματιά στη Θεσσαλονίκη, χωρίς στερεότυπες εικόνες γεμάτη φαντασία, χιούμορ, λογικές ανατροπές και πολλή αγάπη για την πόλη.»

Δέσποινα Σαββοπούλου, εφημ. Ελεύθερος Τύπος

«Με τον βιωματικό τρόπο με τον οποίο ο Σερέφας προσεγγίζει την πόλη του, δίνεται μια εικόνα της Θεσσαλονίκης όπου τα μνημεία της είναι ενταγμένα μέσα στην καθημερινότητα των κατοίκων της. Έτσι, ιστορική η γνώση έρχεται με φυσικό τρόπο, και το παιδί ενημερώνεται για τα μνημεία της πόλης, κυρίως όμως μαθαίνει ότι το παρελθόν μπορεί να γίνεται οικείο και να είναι υπαρκτό μέσα στη ζωή και στην καθημερινότητά του.»

Μένη Κανατσούλη, εφημ. Μακεδονία

«Το βιβλίο είναι μια πρόταση για τους γονείς για να κάνουν βόλτες στη Θεσσαλονίκη με τα παιδιά τους. Αλλά είναι κι ένα κίνητρο, μια πρόταση να παρατηρήσουμε με τα παιδιά μας γύρω μας, να μπλέξουμε τις γνώσεις που μπορεί να έχουμε για ένα κτίριο, έναν δρόμο, ένα γλυπτό με τον μύθο και τις αναμνήσεις μας, να παρατηρήσουμε τα μικρά ασήμαντα πράγματα που εκείνη τη στιγμή συμβαίνουν μπροστά μας στον δρόμο. Είναι ο μόνος σίγουρος τρόπος για να ανακαλύψουμε τη “μαγική” πόλη μέσα στην οποία ζούμε και να τη μοιραστούμε όλοι μαζί.»

διαδικτυακό περιοδικό www.bookbook.gr

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Χιούμορ, διάδραση, σουρεαλισμός και “ βρώμικες ιστορίες ” πασπαλισμένες με παραμυθένια decadence και τη χρυσόσκονη της Dirty Fairy…

Πρεμιέρα:  Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου , 22:00

Παραστάσεις: Παρασκευές 10, 17, 24/ 2 και 2/3, στις 22:00, στο bar του PARTISAN

Είσοδος ελεύθερη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα- Σκηνοθεσία : Λένα Πετροπούλου

Κοστούμια-Φωτισμοί : NόVAN theatre group

Μουσική επιμέλεια : Δημήτρης Δαλέζης

Γραφιστική επιμέλεια : Γεώργιος Δερνίκας

Οργ.Παραγωγής-Επικοινωνία : ART MINDS

Παίζουν : Αλεξάνδρα Κορμαρή, Νίκος Ταπλίδης, Ελένη Νανούδη, Κωνσταντίνος Γεωργαλής,

Μάρα Γαβριηλίδου, Πέτρος Μαλιάρας, Μαρία Παπαγιαννάκη, Γεώργιος Δερνίκας,

Ζωή Κατσιλέρου.

«Και ζήσανε αυτοί καλά και μεις … καλύτερα;»

αφήγηση και γραφή παραμυθιών στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Αμπελοκήπων

Την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2012, στις 17:30, στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Αμπελοκήπων Θεσσαλονίκης, Πανταζοπούλου 12Α, Αμπελόκηποι, σας προσκαλούμε στη διάλεξη –συζήτηση:

«Η αφήγηση και η γραφή παραμυθιών στην εκπαιδευτική και νοσηλευτική διαδικασία»

με εισηγητή τον Δημήτρη Αβούρη, αφηγητή, συγγραφέα και

εκδότη του περιοδικού Το παραμύθι.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Η διάλεξη επικεντρώνεται στα οφέλη της αφήγησης των παραμυθιών στην εκπαιδευτική διαδικασία. Τι είδους μηνύματα περνάνε τα παραμύθια στα παιδιά και πώς μπορεί ο εκπαιδευτικός να χρησιμοποιήσει το παραμύθι για να ξορκίσει φόβους, να προβάλει ηθικές αρχές, να τονώσει τη φαντασία ή ακόμα και να μεταδώσει γνώσεις;

Η τέχνη της αφήγησης των παραμυθιών έχει επίσης αποδειχθεί πως συμβάλλει στην εκτόνωση και ανακούφιση του μικρού ασθενή, καθώς η συμμετοχή στη ροή του μύθου και η ταύτιση με τους ήρωες επιτρέπουν στο παιδί να αντλήσει κουράγιο και δύναμη για να αντιμετωπίσει την κατάσταση της υγείας του.

Η επιλογή των κατάλληλων παραμυθιών, ο τρόπος απόδοσης και αφήγησής τους, ανάλογα με την περίπτωση, και οι δυσκολίες που καλείται να αντιμετωπίσει ο «παραμυθάς» στον χώρο της εκπαίδευσης και του νοσοκομείου είναι τα βασικά σημεία στα οποία θα σταθεί ο εισηγητής.

Αυτά και άλλα πολλά, σε μια προσπάθεια να υπενθυμίσουμε την παιδαγωγική αλλά και τη θεραπευτική αξία της αφήγησης παραμυθιών και να εξοπλίσουμε τους ενδιαφερόμενους μελλοντικούς «παραμυθάδες», που είτε απασχολούνται σε συναφείς χώρους, είτε επιθυμούν να προσφέρουν εθελοντικά λίγο από τον χρόνο τους, με στοιχειώδεις γνώσεις για την πρώτη επαφή τους με την ιδιαίτερη πραγματικότητα του Νοσοκομείου.

Το πρωινό της ίδιας μέρας, της Τετάρτης 8 Φεβρουαρίου 2011, στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Αμπελοκήπων, ο Δημήτρης Αβούρης θα δώσει πρώτα παράσταση παραμυθιών για τους μαθητές του σχολείου και στη συνέχεια θα δουλέψει με τους μικρούς παραμυθάδες της Α΄ Γυμνασίου, που συμμετέχουν στο πολιτιστικό πρόγραμμα «Και ζήσανε αυτοί καλά και μείς … καλύτερα;»

Τις εκδηλώσεις συνδιοργανώνουν ο Διευθυντής, ο Σύλλογος των εκπαιδευτικών και ο Σύλλογος Γονέων και Κηδεμόνων του Καλλιτεχνικού Γυμνασίου Αμπελοκήπων –Λ.Τ. σε συνεργασία με το περιοδικό Το παραμύθι, με το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και το «ΟΝΑΡ» – μέσω τέχνης για το άρρωστο παιδί».

Πληροφορίες: 2310-727341, Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Αμπελοκήπων – Λ.Τ.

Ο Δημήτρης Αβούρης είναι αφηγητής, συγγραφέας και εκδότης του περιοδικού Το παραμύθι. Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια ασχολείται με την αφήγηση ελληνικών παραμυθιών, τα οποία αναβιώνει πάντα μαζί με τους ακροατές-θεατές σε παραμυθιακές συνευρέσεις σε όλη την Ελλάδα. Η αφήγηση γίνεται όπως γινόταν παλιότερα στη Ζάκυνθο, σε μια αυλή, σε μια γωνιά, με τη συμμετοχή μικρών και μεγάλων. Στην παραμυθιακή συντροφιά τα παιδιά παίζουν ρόλους και δίνουν το δικό τους λόγο και πνοή στους ήρωες των παραμυθιών μαζί με τους γονείς και τους φίλους. Οι παραστάσεις στηρίζονται πάντα στη συμμετοχή των παιδιών και των ενηλίκων.

Το 2000 ίδρυσε τη μη κυβερνητική οργάνωση «ΟΝΑΡ- μέσω τέχνης για το άρρωστο παιδί». Με τη βοήθεια εθελοντών, χορηγών και σχολείων σχεδιάζει μαζί με τους συνεργάτες του και υλοποιεί προγράμματα που ανακουφίζουν και ενδυναμώνουν τα άρρωστα παιδιά και δίνει παραστάσεις στα Παιδιατρικά Νοσοκομεία «Αγλαΐα Κυριακού», «Αγία Σοφία» και «Ωνάσειο», καθώς επίσης και σε Πανεπιστημιακά Νοσοκομεία που διαθέτουν παιδιατρικά τμήματα. Δίνει επίσης δωρεάν παραστάσεις σε ειδικά σχολεία και σε ομάδες ατόμων με ειδικές ανάγκες. Η  «ΟΝΑΡ – μέσω τέχνης για το άρρωστο παιδί» δημιουργεί την υποδομή για να θεσμοθετηθεί η θεραπεία μέσω τέχνης και στη χώρα μας.

Είναι δημιουργός του πολιτιστικού χωριού «Σκαλιά» και του «Θεάτρου Αβούρη», το οποίο ξεκίνησε τη λειτουργία του το 1995. Έχει καταγράψει και εκδώσει 110 Ζακυνθινά παραμύθια σε ένα τρίτομο έργο. Έχει εργασθεί είκοσι πέντε χρόνια για το θέατρο και έχει εκδώσει δύο τόμους με Ομιλίες (1997- 98). Έχει γράψει τα θεατρικά έργα: Για την ειρήνη μια φωλιά (για παιδιά, 1983) Το καντουνάκι (1995), Τα πιστρόφια του Κουτούζη (1997), Ένα σώβρακο γεμάτο παραμύθια (2000), Κλινική ποντικών (2007),  Η μόνα Λίζα δεν έχει φρύδια (2009).

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

του Δημήτρη Δημητριάδη

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» ανεβάζει το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «O,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ» – Λόγια Χωρίς Πράξεις, που γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Θεάτρου, Νίκου Σακαλίδη. Από τις 26 Ιανουαρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15μμ στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», Χριστοπούλου 12 –κάθετος στην Ιασωνίδου, Θεσσαλονίκη.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανήλικους.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το έργο βασίζεται στο αριστούργημα του Μαρκήσιου Ντε Σαντ «Η φιλοσοφία στο Μπουντουάρ». Ο Δημήτρης Δημητριάδης αναπλάθει τον προκλητικό μύθο δημιουργώντας ένα νέο και αμιγώς θεατρικό κείμενο με πλήθος αναφορές από τη κλασική ως τη σύγχρονη δραματουργία. Ο λόγος αποκτά κυρίαρχη θέση και αναλαμβάνει να ανατρέψει κάθε δεδομένο όχι μόνο στο επίπεδο της ιστορίας αλλά και της θεατρικής πράξης.

[…]Το πάν σε ό,τι κάνουμε…

έγκειται στο να ανήκουμε συνειδητά στην εποχή μας

όποια κι αν είναι αυτή

να την εκφράζουμε όπως της αξίζει

και μέσω αυτής εμάς τούς ίδιους

τα πάθη τις ανάγκες τα μυστικά μας

να κοιτάζουμε ευθέως το σκοτάδι μας

και να γινόμαστε ανυπεράσπιστα υποκείμενα τού εαυτού μας

να μορφοποιούμε με πράξεις τούς πιο μύχιους

ανομολόγητους προπαντός απραγματοποίητους πόθους μας […]

«Ό,τι πιο πολύ ποθείς» – Δ. ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ

TRAILER της παράστασης: http://www.youtube.com/watch?v=yYfeHp38sfo&feature=email

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

«Η λέξη δεν είναι το πράγμα αλλά μια αστραπή στη λάμψη της οποίας το διακρίνουμε» DIDEROT

Μια μεγάλη πρόκληση: η επαναφορά του λόγου στην πιο ακραία του μορφή στο κέντρο της σκηνής. Η ποίηση ως μοναδικός φορέας μιας επιθυμητής αλλά απωθημένης δράσης. Τα λόγια που αποκαλύπτουν ακαριαία αλλά ταυτόχρονα συσκοτίζουν πλήρως τις καταστάσεις, παρεκκλίνοντας συνεχώς και διαβρώνοντας την πραγματικότητα.

«Ό,τι πιο πολύ ποθείς», ένα σπουδαίο έργο που ξεπερνάει τα όρια για να τα επαναπροσδιορίσει, που μιλάει ανοιχτά, που κρίνει την ανθρώπινη κατάσταση. Ένα σχόλιο πάνω στο εκθαμβωτικά σκοτεινό πρότυπό του, που είναι η «Φιλοσοφία στο μπουντουάρ» του μαρκήσιου ντε Σαντ, αλλά και ένας απαστράπτων καθρέφτης της σύγχρονης πραγματικότητας. Ο Δημητριάδης αποκαλύπτεται με αυτό το έργο όχι απλώς ως ένας ώριμος ποιητής, αλλά και ως ένας σπαρακτικός, είρων, ιδιοφυής ανθρωπιστής.

Νίκος Σακαλίδης

ΣΥΝΕΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

Σκηνικό-Κοστούμια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Λιάκου, Μαργαρίτα Κούτοβα

Οργάνωση Παραγωγής: Δέσποινα Καλπενίδου, Μαργαρίτα Κούτοβα

Διανομή:

Μαντάμ ντε Σαιντ-Ανζ: Θεανώ Αμοιρίδου

Κόμης ντε Μιρβέλ: Γρηγόρης Παπαδόπουλος

Ευγενία ντε Μιστιβάλ: Βίκυ Κατσίκα

Κύριος Ντολμανσέ: Θωμάς Βελισσάρης

Αυγουστίνος: Γιώργος Κολοβός

Μαντάμ ντε Μιστιβάλ: Δανάη Τίκου

Λαπιέρ: Κώστας Καλουδιώτης

Τραγούδησαν οι ηθοποιοί της παράστασης και  το Φωνητικό Σύνολο «Πλειάδες»

(www.myspace.com/pleiadesthes, pleiades.thessaloniki@gmail.com)

Ηχογράφηση: Studio Underground

Ηχοληψία: Σωτήρης Νούκας

Κατασκευή Σκηνικού: Κώστας Γεράσης, Στέφανος Σαρματζίδης

Επιζωγράφιση Σκηνικού: Λία Τασούδη

Μακιγιάζ – Τεχνική Υποστήριξη: Ουρανία Γιαρματζή

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου, Ελένη Χρυσομάλλη

Σχεδιασμός Εντύπων: ARQLAB (www.arqlab.gr)

Εκτύπωση: University Studio Press

Ευχαριστούμε την ΕΥΑΘ και τη ΔΕΗ για την παραχώρηση υλικού, το οποίο χρησιμοποιήθηκε στο σκηνικό της παράστασης.

INFO

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

26 Ιανουαρίου – 8 Απριλίου 2012

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική Είσοδος: 15€, Οικογενειακό-Εκπαιδευτικών: 12€, Φοιτητικό-Ομαδικό-Ανέργων: 10€

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

2310 229.249

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

1 ώρα και 30 λεπτά

LINKS

SITE Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» – www.aktisaeliou.gr

FACEBOOK Σελίδα ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/pages/Θέατρο-Τέχνης-Ακτίς-Αελίου/288285077884668

FACEBOOK Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

FACEBOOK Event «Ο,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ»  https://www.facebook.com/events/237254736349770/

Επικοινωνία:

Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Χορηγοί

University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας

ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr

Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

]]> http://www.artminds.gr/2012/01/oti-pio-poly-potheis-logia-horis-praxeis/feed/ 0 http://www.artminds.gr/2012/01/oi-emporoi-ton-ethnon/ http://www.artminds.gr/2012/01/oi-emporoi-ton-ethnon/#comments Thu, 12 Jan 2012 08:40:43 +0000 Δάφνη http://www.artminds.gr/?p=2733 Οι έμποροι των εθνών

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών,

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ

Από τις 25 Ιανουαρίου 2012

Στο Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη

Μια ξεχωριστή παράσταση συνόλου, με όρους σύγχρονου μουσικού θεάτρου.

«Ο λόγος, στην παράστασή μας,  γέννησε τη μουσική, την κίνηση, το φως, το βίντεο. Από εκεί ξεκινούν όλα και εκεί τελειώνουν.» – Θοδωρής Αμπαζής

Ο αφηγηματικός λόγος, η μουσική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα αναμετρώνται με το αξεπέραστο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Οι έμποροι των εθνών, σε ένα τολμηρό σκηνοθετικό ανέβασμα του Θοδωρή Αμπαζή, που υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό κοινό και κριτικοί κατά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις του σε Αθήνα και Καβάλα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη από τις 25 Ιανουαρίου 2012 και για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία.

Το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών (1882) ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού σε επίπεδο υποκριτικής, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ξαναζωντανεύει το λόγο του Παπαδιαμάντη, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τη μουσικότητα όλων των στοιχείων της θεατρικής τέχνης χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα της υποκριτικής.

Τον ιστορικό καμβά του έργου συνθέτουν η ενετική κατοχή των νησιών του Αιγαίου και η σύγκρουση Ανατολής και Δύσης, ενώ κύριο θέμα του αποτελεί το ερωτικό πάθος στην πιο ακραία του μορφή. Η Αυγούστα εγκαταλείπει τον σύζυγό της Ιωάννη Μούχρα και ακολουθεί τον Βενετό Μάρκο Σανούτο, ορμώμενη από μια ακατανίκητη ερωτική επιθυμία που την οδηγεί στο θάνατο. Όπως εύστοχα παρατηρεί ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, στην εισαγωγή της έκδοσης του βιβλίου από την Εστία (2002): «Υπάρχουν, χωρίς αμφιβολία, πολλές πόρτες και παραπόρτια για να εισέλθει κανείς στους Εμπόρους των Εθνών και στο νόημά τους… Το ερωτικό πάθος της Αυγούστας είναι, νομίζουμε, η κύρια είσοδος». Ο Παπαδιαμάντης, πλάθοντας το χαρακτήρα της Αυγούστας, δημιουργεί μια ηρωίδα μη συνηθισμένη, υπερβατική για τις κοινωνικές νόρμες της εποχής. Στο μυθιστόρημά του αυτό αμφιβάλλει επίσης για τη βοήθεια που παρέχει η Εκκλησία στον πιστό της, θέση που εντυπωσιάζει εάν αναλογιστεί κανείς τη σχέση του συγγραφέα με τη θρησκεία και τον κλήρο. Όπως επισημαίνουν αρκετοί μελετητές, ο Παπαδιαμάντης με αυτό του το μυθιστόρημα αποστασιοποιείται από το θρησκευτικό πλαίσιο και  δημιουργεί έναν καίριο ανθρώπινο χαρακτήρα για την παράδοση της «φιλογυναικείας» λογοτεχνίας.

Η παράσταση εκτυλίσσεται σύμφωνα με τους όρους του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, ενώ οι μουσικοί που συμμετέχουν παίζουν ζωντανά επί σκηνής. Τα νέα τεχνολογικά μέσα βοηθούν τους ηθοποιούς και τους μουσικούς να υπηρετήσουν την αφήγηση της ιστορίας αλλά και να διευρύνουν τα όρια του θεάτρου. Πρόκειται, λοιπόν, για ένα ιδιότυπο μουσικό θέατρο όπου τα νέα μέσα συνδιαλέγονται δημιουργικά με το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση, δημιουργώντας ένα ερεθιστικό σκηνικό περιβάλλον.

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης χαρακτηρίζει το εγχείρημα «λεπτομερή και σύνθετη παρτιτούρα», και αναφέρει μεταξύ άλλων: «Ο λόγος, στην παράστασή μας,  γέννησε τη μουσική, την κίνηση, το φως, το βίντεο. Από εκεί ξεκινούν όλα και εκεί τελειώνουν. Ο χορικός λόγος εναλλάσσεται με τον προσωπικό και η ομοφωνία με την αντίστιξη υπηρετώντας την αρχιτεκτονική του κειμένου. Το βίντεο και το φως αναδεικνύουν το χωροχρόνο του έργου, ενώ η κίνηση δεν περιγράφει τις καταστάσεις αλλά προσθέτει οπτικούς ήχους στη συνολική ενορχήστρωση».

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Βίντεο: Στάθης Αθανασίου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Μαϊστράλη
Ερμηνεύουν: οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κώστας Καλλιβρετάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Παρασύρη, Δανάη Σαριδάκη και οι μουσικοί Ιάκωβος Παυλόπουλος, Σοφία Ευκλείδου

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Πρεμιέρα: 25 Ιανουαρίου 2012

Διάρκεια παραστάσεων: 25 Ιανουαρίου -12 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 95’

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο για φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς και για ομαδικές κρατήσεις άνω των δέκα ατόμων και 5€ για ανέργους με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310237700

Facebook:

Group ΟΙ ΕΜΠΟΡΟΙ ΤΩΝ ΕΘΝΩΝ: http://www.facebook.com/groups/alpapete/

Event παράστασης: http://www.facebook.com/events/257394564323663/

Video promo

http://www.youtube.com/watch?v=3tacKX8OHDA&feature=youtu.be

Video από πρόβες:

http://www.youtube.com/watch?v=Fjqo5zqxx_8&feature=mfu_in_order&list=UL

http://www.youtube.com/watch?v=SoaNJMYZgr0&feature=BFa&list=ULFjqo5zqxx_8&lf=mfu_in_order

Συνέντευξη του Θοδωρή Αμπαζή στο elculture.gr:

http://www.youtube.com/watch?v=O8ZBQSrixm0&feature=youtu.be

Χορηγοί επικοινωνίας

Biscotto – www.biscotto.gr // Mycampus.gr – www.mycampus.gr // Republic Radio 100,3- http://republicradio1003.blogspot.com // 9,58 // Τύπος της Θεσσαλονίκης – http://www.typosthes.gr // Elculture.gr – www.elculture.gr // In2life.gr – www.in2life.gr

Κριτικές

«…Ο θεατής παρακολουθεί στη Στέγη μια καλοδουλεμένη σκηνική μηχανή που αφηγείται λέξη λέξη το έργο του Παπαδιαμάντη, με όχημα τη φωνή (σε πρόζα, λαρυγγισμούς ή τραγούδι), το σώμα («η κίνηση προσθέτει οπτικούς ήχους»), τη ζωντανή μουσική (τσέλο και κρουστά) και τα βίντεο -κυρίως μια θάλασσα σε διαρκή κίνηση, αλλά και η σκηνική δράση μιξαρισμένη, διαθλασμένη με προβιντεοσκοπημένο υλικό, σε ένα αποτέλεσμα – κέντημα …»

(Ιωάννα Κλεφτόγιαννη –Ελευθεροτυπία , 24/11/2011)

«…μια ευχάριστη έκπληξη. Μια παράσταση σαν χορικό, μια ομάδα νέων ανθρώπων με κέφι και ταλέντο, μια μουσική που υπογραμμίζει τις μεταπτώσεις των συναισθημάτων των ηρώων. Μια μουσική παράσταση που δίνει ιδιαίτερο βάρος στον λόγο, που «δουλεύεται σαν ένα ακόμη στοιχείο της παρτιτούρας…».»

(Όλγα Σελλά-Καθημερινή, 22/11/2011)

«….Αυτή τη δεινή στιγμή για τη χώρα και για πολλούς από μας, όταν όλα μοιάζουν διαλυμένα, διασυρμένα, ταπεινωμένα, εχθρικά, έρχεται μια ομάδα ηθοποιών και με μοναδικό όπλο τη γλώσσα μας, ερμηνεύοντας ένα κείμενο του 1882, κατορθώνει να ζωντανέψει τη βαθιά μνήμη, το πιο παλιό κύτταρο, την εθνική συνείδηση, ένα αίσθημα ανήκειν, μια ρίζα που αντέχει παρά τις δοκιμασίες και τους άθλιους “γελωτοποιούς πιθήκους” που επιτρέψαμε να αποφασίζουν για τη ζωή μας. Η γλώσσα μας είναι η Ακρόπολή μας, μοναδικό όπλο και φάρμακο. …»

(Ματίνα Καλτάκη-Ο κόσμος του Επενδυτή, 5/11/2011)

«…Περικοπές, σύμπτυξη ουσίας, αξιοποίηση θεατρικών πυρήνων, όπως διάλογοι, σκηνές, εικόνες, οπτικοποιούνται μέσα από τον διαυγή, μινιμαλιστικό συγκερασμό λόγου, μουσικής και κίνησης, οικοδομώντας μια ατμοσφαιρική αναπαράσταση εποχής χωρίς βοηθήματα εποχής, όμως τόσο ακριβή και επιτακτική, που αισθανόμαστε πως παρακολουθούμε τις νοητές λεπτομέρειες του κυνηγητού σε χρόνο και γεωγραφία μέσα από μικροσκόπιο…»

(Σωτηρία Ματζίρη- Ελευθεροτυπία-12/11/2011)

«…Μια «ανάγνωση» που ανέδειξε τη μουσικότητα της γλώσσας του – το πρώτο απ’ τα προσόντα του – κατεβάζοντας το λόγο στο κοινό με τρόπο συναρπαστικό και καθηλωτικό. …»

(Γιώργος Σαρηγιάννης – Τα Νέα – 17/11/2011)

«…Δεν είδαμε στη Στέγη απλώς μια δραματοποίηση του μυθιστορήματος, αλλά μια απόλυτα καλλιτεχνική σκηνοθεσία η οποία αποζητούσε την ολική επανεπεξεργασία του έργου με τη μορφή πλέον μουσικοθεατρικού ορατορίου, ενός υβριδικού μουσικού θεάτρου σαφώς επηρεασμένου από τους πρωτοπόρους νεωτεριστές Μαουρίτσιο Κάγκελ αλλά και Γιώργο Απέργη. Κάθε βλέμμα και χειρονομία δήλωναν «κάτι» δημιουργώντας μιαν απροσδόκητη εκδοχή του έργου: «ζωντανή» και τραγικωμική, γεμάτη αντιφάσεις και συνθέσεις, πλημμυρισμένη στη μουσική, με μια απεριόριστη ευαισθησία για την ανθρώπινη κατάσταση…»

(Ιλειάνα Δημάδη- Αθηνόραμα, 27/10/2011)

«…Θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε την παράσταση και μουσική αφήγηση. Αλλά τι αφήγηση! Συγκλονιστική! Έξι εξαιρετικοί ηθοποιοί σε πλήρη αρμονία. Απίστευτος συγχρονισμός, άψογη εκφορά της καθαρεύουσας δίχως ένα λάθος, πραγματικός άθλος η αποστήθιση τέτοιου κειμένου, τέλεια ενορχήστρωση της ομάδας , έξοχη σύζευξη εικαστικής εικόνας, μουσικής ζωντανής, καινοτόμων εκφραστικών μέσων, τεχνολογίας και υποκριτικής. Ποιητική διάσταση φορές-φορές, ιδίως όταν το στοιχείο του νερού αποτελεί δρώσα συνιστώσα στο παρόν. …Δεν υπήρξε δραματοποίηση, με τον τρόπο που ξέρουμε, του λογοτεχνικού κείμενου. Οι ηθοποιοί αφηγήθηκαν και έπαιξαν. Δεν επωμίστηκε ο κάθε ένας συγκεκριμένο ρόλο. Ο θεατής προβληματίζεται και προσηλώνεται στη σκηνή, ώστε να κοινωνήσει τον λόγο με «ευλάβεια», για να κατανοήσει την ομαλή ροή των γεγονότων. Χάρις στη μαεστρία σκηνοθέτη, ηθοποιών και στη συνοχή τους, το εισπράττει και μάλιστα βυθίζεται τόσο στο συναισθηματικό πλούτο, στο γλωσσικό θησαυρό του Παπαδιαμάντη, στο υποκριτικό, φωνητικό, ταλέντο των πρωταγωνιστών, ώστε νιώθει ψυχική ευφορία.

(Παύλος Λεμοντζής, Καθημερινός Τύπος της Καβάλας, 26/11/2011)

«…Εδώ το κείμενο γίνεται μουσική και με οργανοπαίχτες τους ηθοποιούς προστίθεται στους ήχους του βιολοντσέλου και των κρουστών για να κάνουν όλα μαζί, με την καθοριστική συμβολή του υγρού στοιχείου του σκηνικού και των εξαιρετικών φωτισμών, μια παράσταση-συμφωνία που αγγίζει την ψυχή του θεατή ο οποίος αυθόρμητα στο τέλος χαρίζει απλόχερα το χειροκρότημα σε όλους τους συντελεστές αυτού του δίωρου μαγικού ταξιδιού. …»

(Θόδωρος Θεοδωρίδης – Πρωινός Λόγος, 5/12/2011)

«…Τέλος η κορωνίδα του βιωματικού ερεθίσματος, η ρυθμική εκφορά του λόγου, με αξιοθαύμαστη νοηματική αρτιότητα, ατομική και συλλογική ως κυρίαρχη αξία. Συνολικά, μια επιτυχημένη απόπειρα αρμονικής σύνθεσης της έκπληξης. Μπράβο σε όλους τους ηθοποιούς.

Οι Καβαλιώτες έχουν ακόμη την ευκαιρία να απολαύσουν μια παράσταση (Παπα) διαμάντη για τον έρωτα και όχι την αρετή. Μια παράσταση για εραστές του λόγου, του ήχου, της εικόνας, της κίνησης, του φωτός, κυκλικά της ανθρώπινης Τέχνης.»

(Μανώλης Παλαιογεωργίου – Η Εβδόμη, 13/12/2011)

Oi Emporoi ton Ethnon

17 Photos

 

Το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ επαναλειτουργεί!

Ένας από τους πιο σημαντικούς χώρους στην ιστορία του πολιτισμού αυτής της πόλης, αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας, ένα κύτταρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, ένας δυναμικός χώρος έκφρασης ξαναμπαίνει στη ζωή μας!

Το θέατρο στεγάζεται στο κτίριο της Χριστιανικής Αδελφότητας Νέων Θεσσαλονίκης (ΧΑΝΘ) το οποίο εδώ και ογδόντα χρόνια αποτελεί σύμβολο της ιστορίας της Θεσσαλονίκης. Τα θεμέλια του κτιρίου μπήκαν στις 3 Μαρτίου 1924, παρουσία του Γενικού Διευθυντή της Παγκόσμιας Χ.Α.Ν. κ. John Mott. Νωρίτερα, το 1921 είχε ιδρυθεί η Χ.Α.Ν. Θεσσαλονίκης ως Σωματείο Ιδιωτικού Δικαίου, κοινωφελές, μη κερδοσκοπικό. Από την ίδρυσή της και για τρία χρόνια στεγαζόταν σε ένα μικρό νοικιασμένο κτίριο, στην οδό Ευζώνων 19, ώσπου το 1923 η τότε κυβέρνηση παραχώρησε στην Αδελφότητα το σημερινό χώρο για την ανέγερση ιδιόκτητου κτιρίου. Το 1926 ολοκληρώνεται η μελέτη και τα σχέδια του κτιρίου που εκπονήθηκαν από τον κ. Μ. Δελλαδέτσημα και εγκρίθηκαν από το τεχνικό γραφείο των Χ.Α.Ν. στην Ν. Υόρκη. Η τεχνική εταιρία Δ. Καλκάνη & Σία (Φεβρουάριος 1926) ανέλαβε την ανέγερσή του ενώ στη συνέχεια η εταιρία ΤΕΚΤΩΝ ανέλαβε να υποβάλει σχέδια και προϋπολογισμό των εσωτερικών εγκαταστάσεων. Για το έργο του ενδιαφέρθηκε προσωπικά ο Μητροπολίτης Γεννάδιος Αλεξιάδης, ο οποίος πρωτοστάτησε στους σχετικούς εράνους μεταξύ των ομογενών στην Αμερική. Το έργο αποπερατώθηκε το 1934.

Τα τοξωτά ανοίγματα, ο τρούλος, καθώς και άλλα αρχιτεκτονικά στοιχεία κατάφεραν να ενώσουν το κτίσμα με το βυζαντινό παρελθόν της πόλης. Στο κτίριο αυτό έχουν λειτουργήσει κατά καιρούς η «Στέγη του σπουδαστή», νηπιαγωγείο, παιδότοποι, η Δημοτική Πινακοθήκη, από το 1966 μέχρι το 1986. Επίσης, για πάνω από πενήντα χρόνια στεγάστηκε εκεί η Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης, η οποία ιδρύθηκε από το Γιώργο Βαφόπουλο, από το 1939 έως και το 2000 οπότε μεταφέρθηκε στο δικό της κτίριο, όπως επίσης και το ιστορικό αρχείο εφημερίδων και περιοδικών.  Αργότερα, στεγάστηκαν εκεί το γραφείο της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς, το γραφείο της «Τέχνης», η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (στο θέατρο Αυλαία) ενώ το καφενείο «Χρώμα» παραχωρήθηκε στην θεραπευτική κοινότητα «Ιθάκη» με την οποία υπήρχε συνεργασία.

Από την εποχή εκείνη η Χ.Α.Ν.Θ. διαδίδει αθλοπαιδιές, όπως το μπάσκετ και το βόλεϊ, οι οποίες αποτελούν και δημιουργήματα της ΧΑΝ στην Αμερική το 1891 και 1896 αντίστοιχα. Παράλληλα, η ΧΑΝΘ δημιούργησε μεταξύ άλλων και τις πρώτες μαθητικές κατασκηνώσεις, στην περιοχή του Πηλίου.

Στο κτίριο λειτούργησε και το θέατρο Αυλαία, το οποίο στην αρχή περιελάμβανε κλειστή και ανοιχτή σκηνή, θερινή «Αυλαία», όπως και ο κινηματογράφος «Αίαντας» τη δεκαετία του 1980. Το 1990, η λειτουργία του θερινού θεάτρου «Αυλαία» σταμάτησε λόγω επεκτάσεων εγκαταστάσεων της ΧΑΝΘ και των εργασιών για την κατασκευή χώρου στάθμευσης.

Ανάμεσα στις σημαντικές στιγμές της ιστορίας του είναι η περίοδος από τις αρχές της δεκαετίας ΄60 έως τις αρχές του 1980, οπότε και τη διεύθυνση του θεάτρου είχε το ζεύγος Παναγιώτη Κάσση και Λέλα Σκορδούλη. Την περίοδο εκείνη παρήλασαν από το θέατρο μεγάλοι ηθοποιοί, όπως οι Αλέξης Μινωτής, Κατίνα Παξινού, Έλλη Λαμπέτη, Δημήτρης Χορν, Μάνος Κατράκης, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Ντίνος Ηλιόπουλος, Λάμπρος Κωνσταντάρας, Ρένα Βλαχοπούλου, Ξένια Καλογεροπούλου κ.ά.

Στο θέατρο Αυλαία έχουν φιλοξενηθεί επίσης, παραστάσεις του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης», αλλά και άλλων σχημάτων της πόλης. Η λειτουργία του σταμάτησε περίπου το 1995, οπότε και ξεκίνησαν εργασίες ανακατασκευής από τον «Οργανισμό Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης- Θεσσαλονίκη 1997». Στη συνέχεια επαναλειτούργησε έως το 2005 οπότε και καταστράφηκε λόγω της πυρκαγιάς που ξέσπασε από βραχυκύκλωμα. Η κινητοποίηση των δυνάμεων της πόλης για την αναστήλωσή του ήταν σημαντική.

Μετά από μία χρονοβόρα διαδικασία γραφειοκρατικής φύσης, ξεκίνησαν οι εργασίες ανακατασκευής το 2008 και ολοκληρώθηκαν το 2010. Ακολούθησαν εργασίες ψύξης θέρμανσης καθώς και η διαδικασία αδειοδότησης του χώρου. Τα σημαντικά κεφάλαια που απαιτήθηκαν για την ολοκλήρωση του έργου προήλθαν από εθνικούς πόρους (υπουργείο Πολιτισμού) και Ευρωπαϊκό Ταμείο Στήριξης, καθώς και χορηγίες.

Τέλος, μετά από μία διαδικασία διαγωνισμού για την επιλογή του εξωτερικού συνεργάτη που θα αναλάβει τη λειτουργία του θεάτρου, η διαχείριση δόθηκε στους Δημήτρη Μητσόπουλο, πρόεδρο του Ωδείου Βορείου Ελλάδος και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς» και Θωμά Χαρέλα, καλλιτεχνικό διευθυντή  του θεάτρου Σοφούλη, θεατρικό παραγωγό σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, οι οποίοι μαζί με τους συνεργάτες τους έχουν καταρτίσει ένα πλούσιο πρόγραμμα θεατρικών παραστάσεων μέχρι το τέλος της περιόδου. Παράλληλα, όμως, έχουν οραματιστεί και ετοιμάζουν και άλλες παράλληλες δράσεις που θα περιλαμβάνουν μεταξύ των άλλων εκθέσεις εικαστικές, φωτογραφίες κ.ά., βραδιές ποίησης, σεμινάρια, εργαστήρια κ.ά.

Το πρόγραμμα παραστάσεων του θεάτρου Αυλαία έχει διαμορφωθεί ως εξής:

5-15/1/2012, και για 10 μόνο παραστάσεις.

Ο Ιβάν και τα Σκυλιά

της Hattie Naylor, με τον Άρη Σερβετάλη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Ιβάν Μισούκοβ και η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Οικονόμου.

Πώς επιζεί κανείς στο βίαιο κι αφιλόξενο τοπίο μιας πόλης που έχει πληγεί θανάσιμα από την ύφεση; Βασισμένο στην αληθινή ιστορία του Ιβάν Μισούκοβ το έργο.

Ο Ιβάν και τα Σκυλιά είναι μια συναρπαστική ιστορία επιβίωσης που ζωντανεύει  τους ζοφερούς δρόμους της Μόσχας της δεκαετίας του 1990 μέσα απ’ τα μάτια ενός παιδιού.

Ο Ιβάν και τα σκυλιά πρωτοανέβηκε στο Drum Theatre, στο Πλύμουθ, τον Σεπτέμβριο του 2010 και έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και την Νέα Υόρκη. Το 2011 είναι υποψήφιο για το Olivier Award.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Καλαμαντής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Σκηνικά – κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Μουσική: Νίκος Πορτοκάλογλου

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Χρυσός

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Καφούσιας

Στον ρόλο του Ιβάν ο Άρης Σερβετάλης.

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2012

Παράταση παραστάσεων έως και 18 Ιανουαρίου 2012

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Καθημερινά εκτός Δευτέρας στις 21:00, και κάθε Κυριακή στις 19:30.

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, φοιτητικό: 10 €

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310423925

25/1-12/2/2012

Οι έμποροι των εθνών

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής και συμπαραγωγή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας και της Ομάδας Θεάτρου ΟΠΕRΑ

Ο αφηγηματικός λόγος, η μουσική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα αναμετρώνται με το αξεπέραστο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Οι έμποροι των εθνών, σε ένα τολμηρό σκηνοθετικό ανέβασμα του Θοδωρή Αμπαζή, που υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό κοινό και κριτικοί κατά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις του σε Αθήνα και Καβάλα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη από τις 25 Ιανουαρίου 2012 και για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία.

Το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών (1882) ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού σε επίπεδο υποκριτικής, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ξαναζωντανεύει το λόγο του Παπαδιαμάντη, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τη μουσικότητα όλων των στοιχείων της θεατρικής τέχνης χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα της υποκριτικής.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Βίντεο: Στάθης Αθανασίου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Μαϊστράλη

Ερμηνεύουν: οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κώστας Καλλιβρετάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Παρασύρη, Δανάη Σαριδάκη και οι μουσικοί Ιάκωβος Παυλόπουλος, Σοφία Ευκλείδου

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 25 Ιανουαρίου 2011

Διάρκεια παραστάσεων: 25 Ιανουαρίου -12 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 95’

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο για φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς και για ομαδικές κρατήσεις άνω των δέκα ατόμων και 5€ για ανέργους με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.

Από 5/2/2012

Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου του Σάκη Σερέφα

Θέατρο για παιδιά

Αν και οι σοφοί επιστήμονες λένε ότι το είδος των δεινόσαυρων έχει εξαφανιστεί εδώ και πάρα πολλά χρόνια, ένα πρωινό στο μπαλκόνι του μικρού Γιάννη που ζει στη Θεσσαλονίκη εμφανίζεται ο Σαύρος, ένας δεινόσαυρος. Το αγόρι σκαρφαλώνει στο λαιμό του κι οι δυο τους ξεκινούν για μια μεγάλη και ξεχωριστή βόλτα στην πόλη, για να γνωρίσουν το παρελθόν της αλλά και τους ανθρώπους που την κατοικούν σήμερα. Θα σταματήσουν σε επτά τόπους και μνημεία της Θεσσαλονίκης και ο δεινόσαυρος   θα ανεβάσει τον Γιάννη στα πιο ψηλά σημεία: πάνω στην Καμάρα, στο μιναρέ της Ροτόντας, το γλυπτό του Ζογγολόπουλου, το πλατάνι της πλατείας Ναυαρίνου, το καμπαναριό της Αγια-Σοφιάς, στους τρούλους από το Μπεζεστένι και στο μπαλκόνι του ρεστοράν «Όλυμπος-Νάουσα». Τα μνημεία και οι τόποι αυτοί καλύπτουν την ιστορία της Θεσσαλονίκης από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, και ανήκουν σε όλο το φάσμα των πολιτισμών που αναπτύχθηκαν σε αυτήν.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα

Σκηνικά: Θάνος Μπουλουγράς

Χορογραφίες: Δημήτρης Κυανίδης

Ειδικές κατασκευές: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

Μουσική: Λόλα Τότσιου, Μαριάννα Βογιατζή

Ηθοποιοί: Κώστας Γιωτόπουλος, Νάντια Δαλκυριάδου, Μαρία Κλεάρχου, Γιάννης Πόχλας, Χριστόφορος Χριστοφορίδης.

Παραγωγή: Θέατρο Αυλαία

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 5 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 11:00 και καθημερινά για σχολεία

17/2-12/3/2012

Γράμμα σ’ ένα παιδί

Της Μάρως Μπουρδάκου, βασισμένο στο best seller της Οριάνα Φαλάτσι «Γράμμα σ’ ένα παιδί που δεν γεννήθηκε ποτέ» με την Ζέτα Δούκα, σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση.

Για πρώτη φορά στη σκηνή ένα  βιβλίο που συγκίνησε τον κόσμο από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες, από την Μέση Ανατολή στην Λατινική Αμερική, και αλλού. Ένα εκρηκτικό ντοκουμέντο που συγκλονίζει με τον ωμό ρεαλισμό του τις συνειδήσεις ανδρών και γυναικών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μια γυναικεία φωνή ακούγεται – μια ανύπαντρη γυναίκα που έχει στα σπλάχνα της ένα παιδί. Η γυναίκα αυτή δεν έχει όνομα, ούτε αποκαλύπτει την κοινωνική της θέση. Άλλωστε δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε γυναίκα. Πώς αντιμετωπίζεται από τον περίγυρο της. Από τον πατέρα του παιδιού , τους γονείς της, τον εργοδότη της. Πως μπορεί να νιώσει μια γυναίκα όταν θέλει να φέρει στον κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει. Ακόμα και το ίδιο το παιδί..

Αν το μωρό αυτό που βρίσκεται ακόμα μέσα στην κοιλιά και καταλάβαινε  όλο αυτό που συμβαίνει ,  μπορούσε να μιλήσει, τι θα έλεγε?

Θα επέλεγε αυτό να γεννηθεί;

Ωστόσο αυτό που απομένει δεν είναι μια θέση, θετική ή  αρνητική απέναντι στην άμβλωση αλλά μια εκ νέου αυτοσυνείδηση, μέσα από την οποία διαχέεται η αναζήτηση για το πραγματικό νόημα της ζωής και της ύπαρξης.

Ο μονόλογος γίνεται σχεδόν μια εξομολόγηση. Ο πατέρας του παιδιού, η φίλη , ο γιατρός,  η μοντέρνα γιατρός, το αφεντικό της δουλειάς  και οι γονείς. Όλοι μάρτυρες  μιας συμβολικής δίκης στην οποία αποφασίζεται η καταδίκη, που επιβεβαιώνει ότι η γυναίκα είναι πάντα ένοχη. Είναι?

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Μάρω Μπουρδάκου

Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κώστας Παπαδόπουλος

Συνεργάζεται ο θεατρολόγος Γιώργος Κατσαντώνης

Παραγωγή: Θέατρο Αυλαία

Παίζει η Ζέτα Δούκα

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου στις 9 μ.μ.

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, Σάββατο  στις 9μμ και Κυριακή στις 18.00.

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κεντρικό κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (Είσοδος από Τσιμισκή.)

23/2-18/3/2012

Η Φιλονικία του Μαριβώ

Η Φιλονικία είναι ένα πείραμα οργανωμένο στην εντέλεια. Δεκαοχτώ ή δεκαεννιά χρόνια πριν τέσσερα βρέφη, δύο αγόρια και δύο κορίτσια, μεταφέρθηκαν στο δάσος και εκεί μεγάλωσαν, χωριστά, αγνοώντας το ένα την ύπαρξη του άλλου. Σήμερα οδηγούνται στον ίδιο χώρο και αφήνονται ελεύθερα να γνωριστούν. Τι ερευνά το πείραμα; Ποιο από τα πρόσωπα, ποιος από αυτούς τους «πρωτόπλαστους» θα διαπράξει την πρώτη απιστία. Ο άνδρας ή η γυναίκα;

Το έργο του Μαριβώ, γραμμένο το 1744, ακροβατεί ανάμεσα στο σκοτεινό παραμύθι και την κωμωδία. Επιλέγουμε να ερευνήσουμε το σκοτεινό κομμάτι του πειράματος, σε μια εποχή που πολλά πειράματα γνωρίζει και άλλα τόσα υποπτεύεται, αναδεικνύοντας παράλληλα το χιούμορ που χαρακτηρίζει το έργο.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Μαριβώ

Μετάφραση: Κλαίρη Μητσοτάκη

Σκηνοθεσία: Κορίνα Βασιλειάδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρία Μεντιλίδου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βαλάντης Γαργάνης, Ράνια Ευαγγελινού, Χρύσα Κατσαρίνη, Φώτης Κολλάτος, Νέλσων Λούκας, Νικολέτα Παπαδοπούλου, Ευγενία Σαμαρά, Γιώργος Σουλεϊμάν

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 23 Φεβρουαρίου 2011

Διάρκεια παραστάσεων: 23 Φεβρουαρίου -18 Μαρτίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 23:00

Κυριακή στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό

15/3-15/4/2012

Κόκκινο

Του  John Logan, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, με τον ίδιο και τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο.

Μετά από δύο χρόνια επιτυχούς παρουσίασης στην Αθήνα, η παράσταση Κόκκινο του John Logan έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένες παραστάσεις. Το έργο έχει βραβευθεί με έξι βραβεία Tony (καλύτερο θεατρικό έργο του 2010, καλύτερη σκηνοθεσία (Michael Grandage), καλύτερος β’ αντρικός ρόλος (Eddie Redmayne), φωτισμοί, σκηνικά και ήχος).

Ο Τζον Λόγκαν έχει γράψει θεατρικά έργα μεταξύ των οποίων «Never the sinner», «Hauptmann», «Scorched earth», «Music from a locked room» και «Riverview».  Έχει γράψει, επίσης, τα σενάρια για τις ταινίες «Ο Μονομάχος» («The Gladiator») σε σκηνοθεσία Ρίντλεϋ Σκοτ με τον Ράσελ Κρόου, «Ο τελευταίος Σαμουράι» («The Last Samurai») με τον Τομ Κρουζ, «The Aviator» σε σκηνοθεσία Μάρτιν Σκορτσέζε με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο και «Sweeney Todd» του Τιμ Μπάρτον με τον Τζόνυ Ντεπ.

Η υπόθεση του έργου βασίζεται σε μια στιγμή του μεγάλου ζωγράφου Ρόθκο, ενός ζωγράφου που σήμερα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους του 20ου αιώνα. Σε μια εποχή που όλοι και όλα είναι στο κόκκινο, ο συγγραφέας μιλά όχι μόνο για την τέχνη και την εξαγορά της, αλλά και τη συνείδηση, το χρήμα, το αίσθημα, τις σχέσεις, την ανταλλαγή και το ξεπούλημά τους.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια : Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί : Λευτέρης Παυλόπουλος

Από τις 15 Μαρτίου στο θέατρο Αυλαία και για λίγες παραστάσεις.

Μετά το Πάσχα

Τέλος, μετά το Πάσχα προγραμματίζεται να έρθει η παράσταση

Ιδιωτικές ζωές του Νόελ Κάουαρντ σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη

Το έργο παρουσιάζεται με επιτυχία τώρα στην Αθήνα στο Θέατρο Άλμα από το Θεατρικό Οργανισμό S.T.E.P.

Ο Έλιοτ (Τάσος Ιορδανίδης) και η Αμάντα (Θάλεια Ματίκα), χωρίζουν, παίρνουν διαζύγιο, παντρεύονται αντίστοιχα την Σίμπιλ (Νικολέτα Κοτσαηλίδου) και τον Βίκτορ (Ορέστης Τζιόβας) και φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος. Θα ξανασυναντηθούν, όμως, αφού και τα δυο ζευγάρια διαλέγουν το ίδιο μέρος και το ίδιο ξενοδοχείο! Αυτό θα αποτελέσει μια καλή αφορμή για να αναθερμανθεί η σχέση τους μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών και επικίνδυνων επεισοδίων, που θα ξεδιπλώσουν επί σκηνής ένα ξέφρενο ερωτικό γαϊτανάκι.

Ο Νόελ Κάουαρντ, με την «κοφτερή» του πένα, σκιαγραφεί την ανθρώπινη σκληρότητα και ευαισθησία μέσα από το ιδιότυπο και υπεροπτικό χιούμορ του. «Μαστιγώνει» τον συντηρητισμό και την υποκρισία και τολμά  να πει πως ο καθένας μπορεί να κάνει ό,τι θέλει στην προσωπική του ζωή.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Χρήστος Σιμαρδάνης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Βασίλης Ζούλιας

Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου-Φιλιππίδη

Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Σκηνοθεσία trailer: Αλέξανδρος Ζαρμπής

Πρωταγωνιστούν: Θάλεια Ματίκα,  Τάσος Ιορδανίδης,Ορέστης Τζιόβας, Νικολέττα Κοτσαηλίδου.

Μετά το Πάσχα στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων.

Ενδιαφέρον

Σημειώνεται πως στο φουαγιέ του θεάτρου λειτουργεί το «Café Rideaux» όλες τις ημέρες, ανεξαρτήτως παραστάσεων. Αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων και δράσεων του χώρου θα ανακοινωθεί σύντομα. Τέλος, οι θεατές των παραστάσεων έχουν έκπτωση στο πάρκινγκ της Χ.Α.Ν.Θ. με την επίδειξη του εισιτηρίου τους.

Το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ επαναλειτουργεί.

Και αυτή η είδηση είναι ιδιαίτερα σημαντική.

Ανοίγει ένας χώρος πολιτισμού σε πείσμα των καιρών.

Είναι είδηση καλή…

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Τελευταίες παραστάσεις

για Το Μαγαζάκι του Τρόμου

Από την Κεντρική Σκηνή

του Θεάτρου Σοφούλη

Έως τις 12 Φεβρουαρίου 2012 θα παρουσιάζεται το  «Μαγαζάκι του τρόμου» στο Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, στην Καλαμαριά. Ένα από πιο αγαπημένα και πρωτότυπα έργα του Μπρόντγουεϊ ολοκληρώνει τον εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεών του. Τέσσερις τελευταίες παραστάσεις Πέμπτη 9/2, Παρασκευή 10/2, Σάββατο 11/2 και Κυριακή 12/2 στις 21:00. Κρατήσεις θέσεων 2310423925.

Οκτώ εξαιρετικοί ηθοποιοί και πενταμελής ροκ μπάντα παρουσιάζουν επί σκηνής την απίστευτη ιστορία αγάπης και αίματος, ανάμεσα σ ένα αγόρι, ένα κορίτσι και ένα ανθρωποφάγο φυτό.

Βασισμένο σε ένα ασπρόμαυρο  θρίλερ του ’69, ο συνθέτης Άλαν Μένκεν και ο συγγραφέας/στιχουργός Χάουαρντ Άσμαν («Η μικρή γοργόνα», «Πεντάμορφη και το Τέρας, «Αλαντίν») δημιούργησαν αυτό το εξωφρενικό μιούζικαλ που ξεκίνησε από ένα μικρό θέατρο , μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο και ανέβηκε σ’ όλο τον κόσμο.

Το τέλος του κόσμου, λοιπόν, για δεύτερη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη, σε μια παράσταση που δοκιμάζει κάτι πρωτοποριακό, διαφορετικό για τα δεδομένα της Θεσσαλονίκης: Το ροκ  μιούζικαλ μικρής σκηνής με ζωντανή μουσική και τραγούδια.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Άγγελος Κλωνάρης

Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης

Χορογραφίες: Λένια Τσιγερίδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Καλαϊτζίδης

Μουσική διδασκαλία: Βασιλική Αλεξίου

Παίζουν: Κώστας Γακίδης, Παυλίνα Χαρέλα, Κυριάκος Δανιηλίδης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κατερίνα Μαυροφρύδου Χρύσα Ιωαννίδου, Εβελίνα Οικονομίδου, Γιάννης Πλακίδης, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Μουσικοί επι σκηνής:

Ίωνας Πάγκαλος -πλήκτρα

Γιώργος Τζιαφέττας – πλήκτρα

Περικλής Χαμαλίδης – μπάσο

Παύλος Γεωργιάδης – ηλεκτρική κιθάρα

Δημήτρης Ζήκας – ντραμς

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Info

Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Ιανουαρίου 2012

Έως: Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00.

Κάθε Πέμπτη  (εκτός πρεμιέρας) λαϊκή με γενική είσοδο 12€.

Τιμή εισιτηρίου: 18€ κανονικό, 15 € (φοιτητικό, νεανικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, και εκπαιδευτικών)

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310423925, www.theatrosofouli.gr

Facebook

Επίσημο group του Θεάτρου: http://www.facebook.com/groups/30376721221/

Event της παράστασης: http://www.facebook.com/events/215342145210053/

Χορηγοί: Luisa Roselli // Symbol // Dolce Domenica // Bizzaro // Τηγανιές και Σχάρες

Χορηγοί επικοινωνίας: Περιοδικό Biscotto – www.biscotto.gr // Εκπομπή Αντιστύλη, Εγνατία Τηλεόραση // Mycampus.gr – www.mycampus.gr // Culturenow.gr – www.culturenow.gr // Provoleas.gr – www.provoleas.gr // E-Charity.gr – www.e-charity.gr.

Little Shop of Horrors

6 Photos

 

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

I Will Survive

ΘΕΑΤΡΟ ΘΗΣΕΙΟ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου και Αντίνοος Αλμπάνης

Αλλαγή στις ώρες παραστάσεων για την περίοδο των εορτών

26 και 27 Δεκεμβρίου 2011 στις 23:00 μ.μ.

1 και 2 Ιανουαρίου 2012 στις 23:00 μ.μ.

I Will Survive –μια παράσταση για το τέλος του κόσμου…

Έκτακτη ανακοίνωση! Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης μετά τη σαρωτική επιτυχία της Θεσσαλονίκης ευτυχώς επιβίωσαν. Το I Will Survive έγινε sold out μέσα σε λίγες εβδομάδες, κερδίζοντας μέσα από μια παράσταση-ωδη στην έννοια του cult και της ανδρικής φιλίας, τον τίτλο του εναλλακτικού hit τον χειμώνα του 2011 στην Θεσσαλονίκη. Όμως παρά τις συνεχόμενες παρατάσεις στο θέατρο Σοφούλη αποφάσισαν να φύγουν. Έπρεπε να φύγουν. Τα νέα είναι ευχάριστα. Η αποστολή τους συνεχίζεται στην Αθήνα, στο Θέατρο Θησείο από 14 Νοεμβρίου κάθε Δευτερότριτο.

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Η απόλυτη “καταστροφή” συνεχίζεται  από 14 Νοεμβρίου στο Θέατρο Θησείο για 15 μόνο παραστάσεις

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντίνοος Αλμπάνης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Φωτογραφίες αφίσας: Μαρία Ντελάκου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Τάντσης, Μαρίνα Πολίτη

Γραφίστας: Αλέξανδρος Τσιαχρής

Επικοινωνία: Art Minds (www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695) & Άρης Ασπρούλης (arisas84@yahoo.gr, 6934581624)

Info:

Αλλαγή στις ώρες παραστάσεων για την περίοδο των εορτών

26 και 27 Δεκεμβρίου 2011 στις 23:00 μ.μ.

1 και 2 Ιανουαρίου 2012 στις 23:00 μ.μ.

Παραστάσεις: ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ

Χώρος: Θέατρο Θησείο, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, Αθήνα.

Εισιτήρια: 15 και 12 €

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: 210 3255444

Find us in FACEBOOK:

Group I will survive – http://www.facebook.com/groups/168613356233/

Χορηγοί επικοινωνίας: VFM / ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΥΠΟΒΡΥΧΙΟ / METROPOLIS – http://www.metropolispress.gr / IQ Magazine / MYCAMPUS – www.mycampus.gr / MEDIASOUP – www.mediasoup.gr / CULTURENOW – www.culturenow.gr

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=q1uAfQ_FHaM

http://www.youtube.com/watch?v=sGK-8_ALzVE

http://www.youtube.com/watch?v=4bPe6-v4IbI

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710691359878&oid=168613356233&comments

Ενδεικτική Δημοσιότητα:

Athens Voice – Στέφανος Τσιτσόπουλος

Η κωµωδία της χρονιάς; Μακράν και µε βούλα. Το γέλιο της αρκούδας; Ατελείωτο, κελαρυστό, σπαραξικάρδιο.[…] Εγγυημένη απόλαυση κι έξω ντέρτια και καηµοί; Γκαραντί. […]Επί σκηνής, ο Παπαγεωργίου κι ο Αλµπάνης επιδίδονται σε ένα όργιο εναλλαγής ρόλων.[…] Με µια ωδή στη συνύπαρξη και το σεβασµό στη διαφορετικότητα, το “I will survive” νοµίζω ότι είναι το σουξέ της φετινής θεατρικής σεζόν…

Τα Νέα – Βίκυ Χαρισοπούλου

Κάτι αλήθεια συµβαίνει εδώ.[...] Ένιωσα περήφανη γι’ αυτά τα παιδιά που επέλεξαν να ρισκάρουν, να χτυπιούνται κάθε βράδυ σ’ ένα υπόγειο, να σαρκάζουν και να αυτοσαρκάζονται, να προτείνουν (εµείς οι υπόλοιποι τι προτείνουµε;) να ρίχνουν πονηρές, χαρούµενες µατιές στο τέλος εποχής που βιώνεται παγκοσµίως.

SoundMag -Κωνσταντίνος Αρχοντάκης

Το “I will survive” είναι η μετα-αποκαλυπτική interactive κωμωδία που προκάλεσε πανδαιμόνιο στο θέατρο Σοφούλη της Θεσσαλονίκης το Φεβρουάριο του τρέχοντος έτους.[…]  Μια παράσταση για την ανδρική φιλία, τον έρωτα, την μοναξιά, τον συμβιβασμό, τον αλτρουισμό και την ιδιοτέλεια, έννοιες που δίνονται με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι αδύνατον να μην γελάσεις! Οι δύο ηθοποιοί κάτω από τις άρτιες οδηγίες του σκηνοθέτη τους, Γιάννη Σαρακατσάνη, μπορούν και δίνουν τον καλύτερο τους εαυτό και χαρίζουν απολαυστικές στιγμές γέλιου.[…] Εξαιρετική κωμωδία!

Αθηνόραμα – Ιλειάνα Δημάδη, Μαρία Κρύου

Το εναλλακτικο φαβορί της Θεσσαλονίκης είναι εδώ.[…] Το «I will survive» ήταν το πειραματικό hit – ή αλλιώς η «Κατσαρίδα» της Θεσσαλονίκης. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης αποθεώθηκαν από το νεανικό κοινό ως μοναδικοί επιζώντες μιας παγκόσμιας καταστροφής στην παρεΐστικη και σουρεαλιστική κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Σαρακατσάνης των AbOvo. Οι δύο νέοι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν με τρέλα σε ύφος stand up comedy, χορεύουν και τραγουδούν, στήνουν φάρσες, μοιράζουν kit επιβίωσης στους θεατές και τους πιάνουν την κουβέντα στο έργο που έγραψαν από κοινού με τον σκηνοθέτη τους, χαρίζοντάς του τον τίτλο-φόρος τιμής στο ποπ άσμα της Γκλόρια Γκέινορ.

Live! στη Θεσσαλονίκη – Άγγελος Βάσσος

…για μένα επιτυχημένη είναι η παράσταση που σε κάνει να φεύγεις από το θέατρο με χαμόγελο στα χείλη. [….] Όχι απλώς για το έργο – που είναι ομολογουμένως ευχάριστο και έξυπνο -, αλλά λόγω της διαπίστωσης ότι η πόλη, η χώρα αυτή εξακολουθούν να έχουν πολλούς νέους και ταλαντούχους ανθρώπους. Νέους ανθρώπους που δεν βαριούνται. Που δημιουργούν, τολμούν και πειραματίζονται…

Αγγελιοφόρος της Κυριακής – Σάββας Πατσαλίδης

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης […] μόνταρε μια περφόρμανς με ευδιάκριτους αρμούς επάνω στους οποίους άφησε να κυλήσουν καλοκουρδισμένες κλιμακώσεις, ένας καλός ισολογισμός στις δόσεις γέλιου και δράματος και έξυπνες λύσεις στο «μπουρδούκλωμα» του κοινού. ….το κεφάτο δίδυμο Γ. Παπαγεωργίου/ Α. Αλμπάνης […] διαρκώς σε ετοιμότητα, μπήκαν και βγήκαν σε χώρους και χρόνους φανταστικούς και πραγματικούς, με καλό τάιμινγκ και, κυρίως, γερά καλούπια στις μεταμορφωτικές τους υστερίες και μεταδραματικές παρεμβάσεις. Με αθλητικούς όρους, η σκηνική τους συμβίωση, που θύμιζε αγώνα τένις. Μπαλιές γρήγορες, διαγώνιες, κάθετες, κοφτές, ψιλοκρεμαστές, με φάλτσο, άλλες χωρίς. […] Η μουσική του Γ. Χριστιανάκη σωστή. Και τα σκηνικά/κοστούμια της Μ. Χατζηιωάννου ομοίως.

tralala.gr, Άννα Χαρμαντζή

Τι θα γίνει όταν καταστραφεί ο κόσμος; Από τι θα καταστραφεί; Θα μπορέσει να ξαναφτιαχτεί από την αρχή; Αυτά είναι τα κεντρικά ερωτήματα της παράστασης “I will survive” που παρουσιάζεται στο Θέατρο Σοφούλη… ο Γιώργος Παπαγεωργίου αποτελούσε κατ’ εμέ τον κεντρικό άξονα της παράστασης. Ακριβώς όπως έπρεπε στο ρόλο του ή μάλλον για να το θέσω σαφέστερα στους ρόλους του, καθώς ο κάθε ηθοποιός μεταμορφωνόταν επί σκηνής σε δευτερόλεπτα. Ο Αντίνοος Αλμπάνης πείθει απόλυτα ως ο χαλαρός Όμηρος που δε νοιάζεται για τίποτα και μεταμορφώνεται επίσης επί σκηνής. Η μουσική της παράστασης [από το] Γιώργο Χριστιανάκη είναι εξαιρετικά προσεγμένη και βοηθά στην κατανόηση του κοινού της κάθε επι μέρους σκηνής χρονικά και χωρικά, ενώ η σκηνοθεσία του Γιάννη Σαρακατσάνη είναι έξυπνη και καθιστά σαφές στον θεατή την μεταφορά σε άλλο τόπο και χρόνο χωρίς μεγάλη αλλαγή σκηνικών… Μια παράσταση σίγουρα διαφορετική από τις υπόλοιπες, με πολλές κωμικές σκηνές που προσφέρουν άφθονο γέλιο, με διαδραστικά στοιχεία… Καλή θέαση!!

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε μια ιδέα του Θωμά Βελισσάρη, ενώ η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Νίκου Σακαλίδη.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011, στις 22:00μμ

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 22:00μμ (εκτός από τις 2 Δεκεμβρίου)

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Ταυτότητα της παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Σενάριο: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Αυτοσχεδιάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011 στις 22:00μμ
Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Κάθε Παρασκευή στις 22:00μμ (εκτός από τις 2 Δεκεμβρίου)

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

E-mail: aktisaeliou@gmail.com

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

Το Πάρκο στο 2ο Low Budget Festival (Αθήνα)

Η παράσταση συμμετέχει στο 2ο Low Budget Festival που διοργανώνει στην Αθήνα, για δεύτερη χρονιά φέτος, το www.tospirto.net και το ίδρυμα Μ. Κακογιάννη.

Παραστάσεις: Σάββατο 3, Κυριακή 4 και Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου 2011 στις 21:00

Χώρος:  Υπόγειο γκαράζ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση: Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης – 210 3418579 (Δευ-Παρ 11:00 – 14:00), www.mcf.gr και στα καταστήματα Public

Κριτική της παράστασης: «Η τέχνη του Αρλεκίνου» (Ελευθεροτυπία – Γρηγόρης Ιωαννίδης) http://www.enet.gr/?i=news.el.article&id=283432

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Find us in FACEBOOK:

Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

Event Παράστασης – https://www.facebook.com/event.php?eid=303770849640554

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr / Εξώστης – www.exostispress.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

Χριστοπούλου 12, 54635 Θεσσαλονίκη

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Στόχοι της συνάντησης είναι η συμμετοχή στο ΣΩΜΑΤΕΙΟ που τελεί υπό σύσταση στην Αθήνα από αντίστοιχες ομάδες, ως “Ένωση Αστικών Μη Κερδοσκοπικών Εταιριών”.

Παράλληλα, στόχος είναι και η συμμετοχή στις ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ που έχουν ήδη συσταθεί σε προηγούμενες συναντήσεις στην Αθήνα, με στόχο την μελέτη επιμέρους προβλημάτων και την πρόταση δράσεων. Στις Επιτροπές αυτές μπορεί να προστεθεί οποιοσδήποτε δηλώνοντας το ενδιαφέρον του στην ομάδα «Θέατρο Τέχνης ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ», η οποία, με απόφαση της Συντονιστικής Επιτροπής, ορίστηκε συντονιστής της προσπάθειας για την Βόρεια Ελλάδα.

Θα παρακαλούσαμε το μήνυμα αυτό να προωθηθεί σε θεατρικές εταιρείες και ομάδες που ενδιαφέρονται να ανταποκριθούν στο κάλεσμα μας και να συσπειρωθούν μαζί μας για ένα καλύτερο θεατρικό μέλλον.

Για την Διοικούσα Επιτροπή

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ 12, 546 35 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 2310 229249

E-MAIL: aktisaeliou@gmail.com

URL: www.aktisaeliou.gr

Find us in FACEBOOK

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Δέσποινα Καλπενίδου – 6976055790

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.