27-28-29 Απριλίου και 4-5-6 Μαΐου – Ώρα 9:15μμ

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ – ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Γ’ ΕΤΟΥΣ

“ΠΙΑΣΜΕΝΟΙ ΣΕ ΠΑΓΙΔΑ” βασισμένη σε μονόπρακτα του Τένεσσι Ουίλλιαμς

Διδασκαλία-Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θεανώ Αμοιρίδου

11-12-13 Μαΐου – Ώρα 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ «ΠΛΕΙΑΔΕΣ»

«ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΘΡΗΝΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΚΑΙ ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΧΟΡΕΥΕΙ»

Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Σωτηρίου

17-18-19-20 Μαΐου – Ώρα 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΟΜΑΔΑ ΕΠΤΑ

«ΟΙΚΟΙ ΑΝΟΧΗΣ»

Σκηνοθεσία: Βίκυ Μαστρογιάννη – Μιχάλης Γεωργίου

12-13, 19-20, 26-27 Μαΐου – Ώρες 12:00-17:00

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ με θέμα

«ΒΑΣΙΚΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΑ ΑΙΣΘΗΜΑΤΑ: η Έκφραση και ο Ήχος τους»

κύκλος πρώτος: Φόβος – Θυμός

Διδασκαλία: Νίκος Σακαλίδης

11-20 Ιουνίου – Ώρες 18:00-21:00

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΟΡΘΟΦΩΝΙΑΣ με θέμα

«Η ΦΩΝΗ ΩΣ ΜΕΣΟ ΣΚΗΝΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ»

με αφορμή Παραλογές και Δημοτικά Τραγούδια

Διδασκαλία: Θωμάς Βελισσάρης

Μέχρι τις 28 Μαΐου, κάθε Δευτέρα στις 22:00

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΤΟ ΠΑΡΚΟ – ένας αυτοσχεδιασμός για τις 4 εποχές

Παντομίμα: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

27-28-29 Απριλίου και 4-5-6 Μαΐου – Ώρα 9:15μμ

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ – ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Γ’ ΕΤΟΥΣ

“ΠΙΑΣΜΕΝΟΙ ΣΕ ΠΑΓΙΔΑ” βασισμένη σε μονόπρακτα του Τένεσσι Ουίλλιαμς

Διδασκαλία-Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θεανώ Αμοιρίδου

Μουσική Επιμέλεια-Σύνθεση: Ευτυχία Καβαλίκα

Φωτισμοί: Ελένη Θωμαΐδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Κούτοβα

Μουσική Παραγωγή: Γιάννης Μόμτσιος – redicolo studios

Κιθάρα: Γιώργος Κολοβός

Παίζουν: Άννα Μαρία Ιακώβου, Μαρίνα Καζόλη, Ελένη Καλπενίδου, Μαριλένη Κουζού, Ιόλη Ραγκούση, Ελένη Σαμαντζή, Κωνσταντίνος Χατζηκυπραίος.

Είσοδος: 5 ευρώ

Τέσσερις ιστορίες, με κοινό παρονομαστή τα αδιέξοδα της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η έλλειψη ελευθερίας, ο εγκλωβισμός, η κατάχρηση εξουσίας, η φυγή στην ψευδαίσθηση, η προσκόλληση σε ευτυχισμένες στιγμές του παρελθόντος, οι χαμένες προσδοκίες… Οι ήρωες σε οριακή κατάσταση, και κάτω από έναν άσπρο ουρανό, προσπαθούν να επιβιώσουν παλεύοντας ενάντια σε μια ανελέητη πραγματικότητα.

Παρασκευή 11 Μαΐου – Κυριακή 13 Μαΐου στις 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΘΡΗΝΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΚΑΙ ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΧΟΡΕΥΕΙ

ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ «ΠΛΕΙΑΔΕΣ»

Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Σωτηρίου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Μανωλεδάκη

Διδασκαλία τραγουδιών: Γεωργία Τέντα

Ερμηνεία: γυναικείο φωνητικό σύνολο «Πλειάδες»

(Ευτυχία Καβαλίκα, Ιουλία Ρούτζιου, Γεωργία Τέντα, Ρούλα Τσέρνου)

Είσοδος: 15, 10 ευρώ

Η παράσταση «Καιρός που θρηνεί κανείς και καιρός που χορεύει» βασίζεται στη μορφή των χορικών του αρχαίου δράματος και ειδικότερα στη σχέση κορυφαίου-χορού. Στην προκειμένη περίπτωση η κορυφαία κάθε φορά εναλλάσσεται, ώστε όλα τα μέλη της ομάδας να περνούν από τη θέση της και να ενσωματώνονται πάλι στον χορό. Η κορυφαία είναι ο Πάρτης, δηλαδή εκείνη που παίρνει τη μελωδία, ενώ τα υπόλοιπα μέλη του χορού αναλαμβάνουν τους ρόλους του Γυριστή, του Ισοκράτη και ενίοτε του Ρίχτη.

Πέμπτη 17 Μαΐου – Κυριακή 20 Μαΐου στις 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΟΙΚΟΙ ΑΝΟΧΗΣ

ΟΜΑΔΑ ΕΠΤΑ

Σκηνοθεσία: Βίκυ Μαστρογιάννη – Μιχάλης Γεωργίου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Γεωργίου, Ξένια Καλαντζή, Λεωνίδας Δραμιτινός

Επιμέλεια κίνησης: Πατρίτσια Απέργη

Σκηνικά – Κουστούμια – Φωτισμοί: Αγγελική Μπόζου

Πρωτότυπη Μουσική: Θάνος Κοσμίδης

Ηθοποιοί: Ελεάνα Αποστολάκη, Μιχάλης Γεωργίου, Νίκος Γεωργίου, Σοφία Λιάκου, Βίκυ Μαστρογιάννη, Βαγγέλης Παπαδάκης

Είσοδος: 15, 10 ευρώ

Μια χώρα μπουρδέλο, ένας οίκος που τρίζει, μια παράσταση ένοχη στην ανοχή. Έξι ηθοποιοί σε έξι καρέκλες: έδρες εξουσίας, θρόνοι, οίκοι. Κάθε μια ιδιαίτερη: κουτσή, τερατόμορφη, ξεκοιλιασμένη, παλαιά και ανθεκτική ή ετοιμόρροπη. Παίρνουν δημόσια το βήμα πάνω τους, τις σέρνουν ξοπίσω τους σαν καταδίκη και κληροδότημα, τις καταχρούνται ή παραμορφώνονται και αλλοιώνονται από την σχέση τους με αυτές. Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, η πολιτική, η θρησκεία, ο στρατός, η άρχουσα τάξη. Δημαγωγοί, βίαιοι, βάναυσοι, με ψεύτικα παγωμένα χαμόγελα που κρύβουν πίσω τους τον τρόμο, στηριγμένοι σε κουτσές καρέκλες συνεχίζουν να προσποιούνται. Όλοι συμμετέχουν σε ένα εθνικό πανηγύρι, έναν επίπονο Τσάμικο εθνικής περηφάνιας και παρακμής.

12-13, 19-20, 26-27 Μαΐου – Ώρες 12:00-17:00

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ με θέμα

«ΒΑΣΙΚΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΑ ΑΙΣΘΗΜΑΤΑ: η Έκφραση και ο Ήχος τους»

κύκλος πρώτος: Φόβος – Θυμός

Διδασκαλία: Νίκος Σακαλίδης

Ημερομηνίες: 12 – 27 Μαΐου 2012

Σαββατοκύριακα 12:00 – 17:00

Κόστος: 150 ευρώ

Μία διαδικασία προσέγγισης δύο σημαντικών ανθρώπινων αισθημάτων, ο τρόπος με τον οποίο εκφράζονται και η «φωνή» με την οποία φανερώνονται, μέσα από σωματικούς, εκφραστικούς, λεκτικούς και ηχητικούς αυτοσχεδιασμούς και μικρά αποσπάσματα από θεατρικά έργα. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ασχολούνται με το θέατρο αλλά και σε όσους θα ήθελαν να ασχοληθούν, ακόμη και αν δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία. Θα ακολουθήσουν 2 ακόμα κύκλοι σεμιναρίων το φθινόπωρο του 2012 και την άνοιξη του 2013.

11-20 Ιουνίου – Ώρες 18:00-21:00

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΟΡΘΟΦΩΝΙΑΣ με θέμα

«Η ΦΩΝΗ ΩΣ ΜΕΣΟ ΣΚΗΝΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ»

με αφορμή Παραλογές και Δημοτικά Τραγούδια

Διδασκαλία: Θωμάς Βελισσάρης

Ημερομηνίες: 11 – 20 Ιουνίου 2012

Καθημερινά 18:00 – 21:00

Κόστος: 120 ευρώ

Στο εργαστήρι θα γίνουν ατομικές και ομαδικές φωνητικές ασκήσεις και πρακτικές εφαρμογές πάνω σε κείμενα και τραγούδια. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να ασκήσουν τη φωνή τους ακόμη και αν δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία σχετική με το θέατρο ή με το τραγούδι.

Μέχρι τις 28 Μαΐου, Δευτέρα στις 22:00

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΤΟ ΠΑΡΚΟ – ένας αυτοσχεδιασμός για τις 4 εποχές

Παντομίμα: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Κάθε Δευτέρα στις 22:00

Είσοδος: 10 ευρώ

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Σακαλίδης

Διεύθυνση: Χριστοπούλου 12, 546 35 Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310 229249

E-mail: aktisaeliou@gmail.com

Url: www.aktisaeliou.gr

Facebook page: www.facebook.com/aktis.aeliou

Facebook group: www.facebook.com/groups/18354907900

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ

«Περιμένοντας τον Γκοντό»

του Σάμουελ Μπέκετ

σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη

στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

από Τετάρτη 16 Μαΐου  έως Κυριακή 20 Μαΐου

Η παράσταση “ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ” του Σάμουελ Μπέκετ σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη παίχτηκε με επιτυχία στο Θέατρο Τέχνης Καρόλος Κουν τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2011-2012 και θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» από την Τετάρτη 16 Μαΐου έως και την Κυριακή 20 Μαΐου, για 6 μόνο παραστάσεις.

Το «Περιμένοντας  τον Γκοντό», είναι το πιο γνωστό έργο του Ιρλανδού δραματουργού και ίσως το σημαντικότερο θεατρικό έργο του 20^ου αιώνα. Έχει γίνει αντικείμενο πολλών ερμηνειών και συζητήσεων. Δύο άστεγοι αλήτες (ή μήπως δύο πάμπτωχοι διανοούμενοι)  περιμένουν στη μέση του πουθενά την άφιξη κάποιου μυστηριώδους Γκοντό που θα τους σώσει, αλλά δεν έρχεται ποτέ.

Στην εποχή που γράφτηκε, ενσωμάτωνε την τραγική εμπειρία του παγκοσμίου πολέμου -που μόλις είχε τελειώσει- με την αναμονή για την ανασυγκρότηση πάνω στα ερείπια του ολέθρου.

Τώρα, μέσα στο κλίμα του ζόφου και της ανασφάλειας  που υπάρχει σε παγκόσμιο επίπεδο και ιδιαίτερα στην χώρα μας, οι ήρωες του Μπέκετ -που περιφέρονται σ’ ένα αφιλόξενο σύμπαν και περιμένουν απεγνωσμένα κάτι ή κάποιον- μοιάζουν τραγικά σύγχρονοι.

Το έργο φαίνεται να έχει ιδιαίτερη απήχηση σε καιρούς κοινωνικής και πολιτικής κρίσης. Στην παρούσα οικονομική συγκυρία η απήχησή του ανανεώνεται και πάλι.

Ο καταναλωτισμός και η επί ματαίω απόκτηση υλικών αγαθών έχει οδηγήσει σε αδιέξοδο.

Ήρθε η ώρα για αναθεώρηση και απογύμνωση μέχρι τα στοιχειωδώς αναγκαία. Και δεν υπάρχει έργο πιο απογυμνωμένο, πιο στοιχειώδες από το «Περιμένοντας τον Γκοντό», που ο Μπέκετ αρνήθηκε να αποκαλύψει τα μυστήριά του, πέρα από το ότι είναι ένα έργο «με γέλιο και δάκρυα».

Εξήντα χρόνια από τότε που γράφτηκε, η αλλαγή που έχει συντελεστεί στη συμμετοχή των γυναικών σε πολιτικές και οικονομικές θέσεις στις ανεπτυγμένες καπιταλιστικές κοινωνίες, υπέβαλε την ιδέα τα πρόσωπα του Μπέκετ να χάσουν το φύλο τους και να δούμε ανθρώπινα πλάσματα  -κι όχι μόνο άνδρες- στον τόπο και στον χρόνο του έργου.

Έτσι τους πέντε ανδρικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν  οι:

Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα και η Εύα Οικονόμου-Βαμβακά.

Ταυτότητα της παράστασης

Συντελεστές:

Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια

Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Κωστής Καπελώνης

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Επιμέλεια Κίνησης: Πωλίνα Κρεμαστά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Στρατηγοπούλου

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά.

Info

Χώρος: ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

Μεταμορφώσεως 7-9 (Παλαιό Δημαρχείο)- Καλαμαριά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σαββάτο-Κυριακή: 21.00

Σαββάτο: απογευματινή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 50’

Τιμές εισιτηρίων: 15 και 10 Ευρώ (Φοιτητικό)

Σύνδεσμοι

Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=Oh4kHdnSeyA

http://www.youtube.com/watch?v=uLXrI7gTSF4&feature=youtu.be

http://www.youtube.com/watch?v=XSirZ40hEIs&feature=youtu.be

Facebook

Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» http://www.facebook.com/profile.php?id=100001465980892

Αποσπάσματα κριτικών

… Ο Κωστής Καπελώνης είδε στον Γκοντό περισσότερο την πολιτική διάσταση και τα πολιτικά στοιχεία του έργου τόνισε ιδιαίτερα. Το «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Θεάτρου Τέχνης ήταν ένας Μπέκετ που σχολίαζε την Ελλάδα της κρίσης, της φτώχιας, της απελπισίας. Πού είναι η λύση; Όχι βέβαια στην ατέρμονη αναμονή ενός Μεσσία που θα αναλάβει να μας σώσει. Αυτός δεν θα έρθει ποτέ και δεν πρέπει να έρθει ποτέ. Οι Μεσσίες είναι επικίνδυνοι. Περιμένοντας τους διαιωνίζουμε το δράμα και καταργούμε την πράξη. Τα πρόσωπα παίρνουν σημασία από τα γεγονότα που δημιουργούν και συμμετέχοντας σ’ αυτά. […] Η επιλογή να παίξουν τους ρόλους πέντε γυναίκες όχι μόνο δεν ξενίζει αλλά, το αντίθετο, μοιάζει πολύ φυσική. Στο μπεκετικό κείμενο, η διάσταση του φύλου είναι ανύπαρκτη. Είτε άντρες παίξουν τους ρόλους είτε γυναίκες, δεν αλλάζει κάτι. […] Οι πέντε κυρίες που ερμήνευσαν τους ήρωες του έργου πάντως είναι το μεγάλο ατού της παράστασης: ο Εστραγκόν της Κάτιας Γέρου είναι ονειροπόλος, τρυφερός, παιδιάστικος, γκρινιάρης, απαιτητικός, σκανταλιάρης. Ο Βλαντιμίρ της Δήμητρας   Χατούπη πιο λογικός, συμπεριφέρεται λίγο κυριαρχικά στο σύντροφο του, πατρικά, δασκαλίστικα. Η Λουκία Πιστιόλα έπλασε τον Ποτζό έξυπνα παίζοντας (και εμπαίζοντας) με μεγάλη σοβαρότητα την επιτηδευμένη καρικατούρα του αφέντη. Η Μυρτώ Αλικάκη ήταν ένας εύθραυστος Λάκι. Χαριτωμένη παρουσία η Αριάδνη Καβαλιέρου στο μικρό ρόλο του παιδιού…

Μάρω Τριανταφύλλου

«Η Εποχή»

… Βασισμένη στην καλή μετάφραση της Σουζάνας Χούλια και του Κωστή Καπελώνη που ακολουθεί το αγγλικό, κυρίως, κείμενο, σε σκηνοθεσία του δεύτερου (επιμέλεια κίνησης Πωλίνας Κρεμαστά), η παράσταση κυλά σαν «το νερό στο αυλάκι», ευφρόσυνα, ώς το τέλος, χωρίς χάσματα ή εγκοπές, με ενιαίο και ομοιόμορφο ρυθμό, στο κλοουνίστοκο ύφος… μιας commedia που «αμάρτησε»… και κλείνει το μάτι στο κοινό, ενώ παίζει… τον παραπλανημένο σοβαρό θεατρικό εαυτό της! Καταφάσκει την απόλυτη θεατρικότητα, που είναι η πεμπτουσία της γραφής του Μπέκετ, και συγχρόνως βγάζει προς τα έξω ένα σαφές πολιτικό μήνυμα: ότι… ο Γκοντό που περιμένουμε δεν έρχεται αν δεν βάλουμε κι εμείς το χεράκι μας…

Λέανδρος Πολενάκης

«Η Αυγή»

…Το τολμηρό εγχείρημα του Καπελώνη δεν πρόδωσε το έργο του Μπέκετ ούτε μια στιγμή, όχι μόνο γιατί ανέβασε το έργο, σαν να είχε να κάνει με τέσσερις αρσενικούς ηθοποιούς, αλλά και γιατί και οι τέσσερις θηλυκοί εκτελεστές του, ήσαν τόσο πειστικά αρσενικοί κλόουνς, που δεν θα το «περίμενε» ούτε αυτός ο λάτρης του Τσάρλυ Τσάπλιν και του Μπάστερ Κήτον, δημιουργός τους. Δεν ξέρω ποιος είναι υπεύθυνος για τον σκηνικό χώρο, τον περικυκλωμένο με σύρματα σα στρατόπεδο συγκεντρώσεως, όχι μόνο της εποχής μας αλλά πάσης εποχής, αλλά του βγάζω το μπε-κετικό καπέλο μου, (αν και είναι περισσότερο Τζο-ϋσικό, γιατί εγώ φοράω τραγιάσκα), στην επιλογή των κοστουμιών και των μπομπέ καπέλλων, αυτήν την άλλη αδυναμία του Μπέκετ, τουλάχιστον για το «Περιμένοντας τον Γκοντό». Χωρίς να ξέρω επίσης αν η Σουζάνα Χουλια, μετέφρασε το έργο, από το πρωτότυπο «Εn attendant Godot», ή από το ξαναδουλεμένο, στα αγγλικά, φυσικά από τον ίδιο τον Μπέκετ, «Waiting for Godot», νομίζω ότι τα κατάφερε, όσο μας επιτρέπουν τα ελληνικά μας, τόσο καλά, ώστε δεν ενοχλεί καμμία λέξις ή φράσις της…

Πάρις Τάκοπουλος

ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ «Ηλιαία»

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

σκηνοθεσία Γιάννης Σαρακατσάνης

Με τους Γιώργο Παπαγεωργίου και Αντίνοο Αλμπάνη

Έκτακτη ανακοίνωση: Το I will survive επιστρέφει!

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης επιστρέφουν Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Σοφούλη, προκειμένου να ολοκληρώσουν τον κύκλο των «καταστροφικών» παραστάσεών τους

Μετά την περσινή σαρωτική του επιτυχία πέρσι και τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα αυτό το χειμώνα, το I will survive επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», στο μέρος όπου όλα ξεκίνησαν, το Θέατρο Σοφούλη, για 15 παραστάσεις.

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Η απόλυτη “καταστροφή” ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στις 20 Μαΐου 2012 στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Σοφούλη.

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντίνοος Αλμπάνης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Φωτογραφίες αφίσας: Μαρία Ντελάκου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Τάντσης, Μαρίνα Πολίτη

Γραφίστας: Αλέξανδρος Τσιαχρής

Επικοινωνία: Art Minds (www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695)

Info:

Πρεμιέρα: Πέμπτη 26 Απριλίου 2012

Παραστάσεις: από Πέμπτη έως και Κυριακή στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη

Εισιτήρια: 15 ευρώ και 12 ευρώ φοιτητικό

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 423925

FACEBOOK

Group I will survive – http://www.facebook.com/groups/168613356233/

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=q1uAfQ_FHaM

http://www.youtube.com/watch?v=sGK-8_ALzVE

http://www.youtube.com/watch?v=4bPe6-v4IbI

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710691359878&oid=168613356233&comments

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710671999394&oid=168613356233&comments

Χορηγοί επικοινωνίας

Biscotto – www.biscotto.gr | IQ Magazine | mycampus.gr – www.mycampus.gr | Republic – www.republicradio.gr | RSO – www.rso.gr | ola FM – www.olafm.gr | Εγνατία τηλεόραση – www.egnatia.tv | Εκπομπή Αντιστύλι – www.egnatia.tv/antistyli | Εξώστης – www.exostispress.gr | culturenow.gr – www.culturenow.gr |e-charity.gr – www.e-charity.gr | provoleas.gr – www.provoleas.gr

Εισιτήρια πωλούνται και από τα καταστήματα Public.

Κριτικές ενδεικτικά

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης, […………………….] έδειξε πως ήξερε τι έκανε. Μόνταρε μια περφόρμανς με ευδιάκριτους αρμούς επάνω στους οποίους άφησε να κυλήσουν καλοκουρδισμένες κλιμακώσεις, ένας καλός ισολογισμός στις δόσεις γέλιου και δράματος και έξυπνες λύσεις στο «μπουρδούκλωμα» του κοινού. Η άμεση ανταπόκριση της πλατείας χαλάρωσε από την αρχή το κεφάτο δίδυμο Γ. Παπαγεωργίου/ Α. Αλμπάνης [……..] διαρκώς σε ετοιμότητα, μπήκαν και βγήκαν σε χώρους και χρόνους φανταστικούς και πραγματικούς, με καλό τάιμινγκ και, κυρίως, γερά καλούπια στις μεταμορφωτικές τους υστερίες και μεταδραματικές παρεμβάσεις. Με αθλητικούς όρους, η σκηνική τους συμβίωση, που θύμιζε αγώνα τένις. Μπαλιές γρήγορες, διαγώνιες, κάθετες, κοφτές, ψιλοκρεμαστές, με φάλτσο, άλλες χωρίς. Και οι περισσότερες εντός παιδιάς. Η μουσική του Γ. Χριστιανάκη σωστή. Και τα σκηνικά/κοστούμια της Μ. Χατζηιωάννου ομοίως.

Σάββας Πατσαλίδης

Εφημερίδα Αγγελιοφόρος 27/2/2011

Η κωµωδία της χρονιάς; Μακράν και µε βούλα. Το γέλιο της αρκούδας; Ατελείωτο, κελαρυστό, σπαραξικάρδιο. ∆ιαδραστική παράσταση; Με τα όλα της, αφού οι θεατές καλούνται, είτε εκτοξεύοντας κάλτσες είτε φορώντας κίτρινες µάσκες Mr. Smile, να αποδώσουν δικαιοσύνη ή να µετατρέψουν το θέατρο σε κλαµπ. Επί σκηνής, ο Παπαγεωργίου κι ο Αλµπάνης επιδίδονται σε ένα όργιο εναλλαγής ρόλων: τυροπιτούδες στα Everest, χουλιγκάνια, µοιραίες γκόµενες, ήρωες και ηρωίδες της διπλανής πόρτας, που αρκεί µια περούκα για να τους προσδώσει γκροτέσκα χαρακτηριστικά. Τι συµβαίνει στο 252ο χλµ. Αθηνών – Θεσσαλονίκης και για ποιο λόγο η διασκευή στο «Θα σε επιβιώσω» της Γκλόρια Γκέινορ από το θεσσαλονικιώτικο συνθετικό δίδυµο των Φυλλόβολου Χαρούπη και Μάριου Φουαγκρά Περλόν θα έπρεπε να ακούγεται από το σύνολο των τοπικών ραδιοφώνων; …. Με µια ωδή στη συνύπαρξη και το σεβασµό στη διαφορετικότητα, το “I will survive” νοµίζω ότι είναι το σουξέ της φετινής θεατρικής σεζόν και µια τρανή απόδειξη του γιατί όλοι πρέπει να γιορτάσουν τα 10 χρόνια του Θεάτρου Σοφούλη σαν πάρτι που όµοιό του δεν µαταείδα σε αυτή την πόλη.

Στέφανος Τσιτσόπουλος

Athens Voice 2/3/2011

Το εναλλακτικο φαβορί της Θεσσαλονίκης είναι εδώ.[…] Το «I will survive» ήταν το πειραματικό hit – ή αλλιώς η «Κατσαρίδα» της Θεσσαλονίκης. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης αποθεώθηκαν από το νεανικό κοινό ως μοναδικοί επιζώντες μιας παγκόσμιας καταστροφής στην παρεΐστικη και σουρεαλιστική κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Σαρακατσάνης των AbOvo. Οι δύο νέοι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν με τρέλα σε ύφος stand up comedy, χορεύουν κα τραγουδούν, στήνουν φάρσες, μοιράζουν kit επιβίωσης στους θεατές και τους πιάνουν την κουβέντα στο έργο που έγραψαν από κοινού με τον σκηνοθέτη τους, χαρίζοντάς του τον τίτλο-φόρος τιμής στο ποπ άσμα της Γκλόρια Γκέινορ.

Ιλειάνα Δημάδη, Μαρία Κρύου

Αθηνόραμα

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

ΤΟ ΠΑΡΚΟ

Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ στις 10.00μμ

ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

μέχρι τις 28 Μαΐου

μία παράσταση παντομίμας

που δίνει μορφή σε κάθε ιδέα

και απογειώνει τη φαντασία

ένα σκηνικό αφήγημα χωρίς λόγια

με θέμα το ανεκπλήρωτο του έρωτα,

τη μοναξιά και τη συντροφικότητα,

το θέατρο και την πραγματικότητα

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Η ΙΣΤΟΡΙΑ

Είναι ακόμα καλοκαίρι όταν ένας μοναχικός περιπλανώμενος αλήτης -γνήσιος απόγονος του Σαρλώ- περνάει τις μέρες του σ’ ένα πάρκο με συντροφιά τη μοναξιά και την ατελείωτη φαντασία του. Παίζει ασταμάτητα με ό,τι βρει μπροστά του αλλά όχι μόνο! Το μαγικό του πουκάμισο κρύβει μέσα στις τσέπες του αόρατες εκπλήξεις, που εμφανίζονται ξαφνικά όταν τα χέρια του, τους δίνουν σχήμα!

Οι μήνες περνούν, η μοναξιά του έχει γίνει αβάσταχτη και ο χρόνος έχει σταματήσει, όταν εμφανίζεται στο πάρκο ένα λυπημένο και γοητευτικό κορίτσι. Ο αλήτης ερωτεύεται σφόδρα και αυτή γίνεται ο σκοπός της ύπαρξής του… αλλά ξαφνικά τη χάνει από τα μάτια του… Ο χρόνος… Ήρθε το φθινόπωρο!

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Σενάριο: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Αυτοσχεδιάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Πληροφορίες

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ στις 22:00μμ

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – Γρηγόρης Ιωαννίδης

…Η Ακτίς Αελίου παρουσίασε στη Θεσσαλονίκη μια σεμνή κι εύφορη παράσταση, κοντά στη ρίζα του θεάτρου, στην τέχνη του αρλεκίνου και του σκηνικού περιπάτου του κάτω από το φεγγάρι…

…Ενας κλοσάρ σε κάποιο πάρκο συναντά και κατ’ εξακολούθησιν χάνει την αγαπημένη του, σε μια διαρκή μάχη με τον πανδαμάτορα χρόνο, τις εποχές και την ανθρώπινη φύση. Οπως σε κάθε ανάλογη προσπάθεια ο λόγος αντικαθίσταται από τους υπαινιγμούς, την παντομίμα και το σημαίνον σώμα, και όλα αιωρούνται στον χώρο της ποίησης. Αυτός ο αναγεννησιακός αρλεκίνος -που στην πιο κοντινή μας αντίληψη αποκτά την όψη και τους τρόπους του κινηματογραφικού Σαρλό- φέρει στην κίνηση και τη μάσκα τον αιώνιο κλαυσίγελο και την αιώνια τρελοσοφία: σύννεφα που βρέχουν μόνο πάνω από την ομπρέλα, τσέπες που χωρούν τα πάντα και μπαλόνια που ανυψώνουν τους ερωτευμένους… Χρειάζεται κάτι από τη συγκατάβαση του πρώτου, του παιδικού βλέμματος στη θεατρική μαγεία για να δεχθούμε μια τόσο αθώα σύμβαση, μια τόσο αγαθή προαίρεση…

… Σημασία, όμως, δεν έχει τόσο το σενάριο όσο το παραγέμισμά του από τον ηθοποιό. Ο Θωμάς Βελισσάρης έχει εκφραστική δύναμη, αυτοσχεδιαστική ευελιξία και σωματική κυριολεξία…

… Μια ώρα συγκίνησης και νοσταλγίας, χωρίς εξεζητημένα εφέ, με δεξιότητα και -το κυριότερο- με συνειδητή αθωότητα είναι η ιδανική ίσως υπενθύμιση μιας μακράς και ηρωικής καλλιτεχνικής προσπάθειας…

Ολόκληρη η κριτική της παράστασης

ΕΞΩΣΤΗΣ – Γιάννης Γκροσδάνης

Μια παράσταση χωρίς λόγια αλλά με βασικό στοιχείο την ανάγκη για έκφραση και επικοινωνία παρουσιάζεται στη σκηνή του Θεάτρου Ακτίς Αελίου. Ο Σαρλό και ο Μαρσέλ Μαρσό συναντιούνται στο σανίδι μέσα από έναν εκκεντρικό αλλά ιδιαίτερα ευαίσθητο χαρακτήρα που υποδύεται ο Θωμάς Βελισσάρης. Μετά την πετυχημένη συμμετοχή της παράστασης στο 2ο Low Budget Festival, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης και την υποψηφιότητα του στα βραβεία Κάρολος Κουν (για την ερμηνεία του στο «Αχταρμίξ 4″) ο Θωμάς Βελισσάρης παρακολουθεί τη θέα του Πάρκου από τον Εξώστη και περιγράφει στον Γιάννη Γκροσδάνη όσα βλέπει.

Συνέντευξη του Θωμά Βελισσάρη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

LINKS

SITE Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» – www.aktisaeliou.gr

FACEBOOK Σελίδα ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/pages/Θέατρο-Τέχνης-Ακτίς-Αελίου/288285077884668

FACEBOOK Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

FACEBOOK Event Παράστασης – www.facebook.com/event.php?eid=303770849640554

TRAILER Παράστασης – www.youtube.com/watch?v=QjeMoND08Ww

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr / Εξώστης – www.exostispress.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

Χριστοπούλου 12, 54635 Θεσσαλονίκη

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Πρόσκληση σε

Ο θεατρικός οργανισμός S.Τ.Ε.P. σας προσκαλεί σε συνέντευξη τύπου για την παράσταση «Ιδιωτικές ζωές» του Νόελ Κάουαρντ, την  Τρίτη 17 Απριλίου 2012 στις 12:00 το μεσημέρι στο Café Rideaux, στο φουαγιέ του Θεάτρου Αυλαία (κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή). Η πρεμιέρα του έργου είναι την Πέμπτη 19 Απριλίου 2012. Για την παράσταση θα μιλήσουν οι ηθοποιοί Τάσος Ιορδανίδης, Θάλεια Ματίκα, Ορέστης Τζιόβας και Νικολέτα Κοτζαηλίδου.

Η παρουσία σας θα μας τιμήσει.

Για την παραγωγή

Τάσος Ιορδανίδης

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695,dafni.artminds@gmail.com Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΕΡΕΥΝΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΡΑΧΗΛ ; !

του Γρηγορίου Ξενόπουλου

(σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού)

στην ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΑΝΤΕΩΣ ΤΕΙΡΕΣΙΑ

• Ζάκυνθος, τέλη δέκατου ένατου αιώνα. Μέρες του Πάσχα. Ένας έρωτας ανάμεσα σε δύο νέους, που μεγάλωσαν σε γειτονικά σπίτια χωρίς προκαταλήψεις, προσπαθεί να ανθίσει. Μια Ελληνίδα Εβραία και ένας Έλληνας Χριστιανός. Γύρω τους κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας των Χριστιανών, εξελίσσεται ένα ποκγκρόμ εναντίον των Ελλήνων Εβραίων μέσα από τις γνωστές, δυστυχώς ακόμη και σήμερα, «συκοφαντίες αίματος».

• Ένα σπάνιο και μοναδικό έργο της ελληνικής δραματουργίας που προσεγγίζει τις σχέσεις Ελλήνων Εβραίων και Χριστιανών χωρίς ρατσιστικά ή φυλετικά στερεότυπα.

• Ένα από τα σχεδόν άγνωστα αλλά και τα πιο ολοκληρωμένα, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, έργα του.

• Θεσσαλονίκη 1912-2012. Η πόλη των φαντασμάτων. Είναι γνωστό το πολύχρωμο πληθυσμιακό παρελθόν της, ο πολυπολιτισμικός και κοσμοπολίτικος χαρακτήρας της, καθώς και οι ιστορικά βεβαιωμένοι ισχυρότατοι δεσμοί της, με ένα ιδιαίτερα ακμάζον εβραϊκό στοιχείο (κυρίως από το 1492 και μετά –Σεφεραδίτες), που για πολλούς αιώνες σφράγισε όλες τις πτυχές της κοινωνίας, της οικονομίας και του πολιτισμού αυτής της πόλης, μέχρι να οδηγηθεί –ως έρμαιο ή εξιλαστήριο θύμα– στα κρεματόρια της Ναζιστικής Γερμανίας.

• Όλο και περισσότερο σήμερα –συνειδητά ή ασυνείδητα– ένα μαύρο πέπλο λήθης και αδιαφορίας εμποδίζει τις νέες γενιές των θεσσαλονικέων να έρθουν σε «δημιουργική επαφή» με αυτό το σημαντικό κομμάτι της πρόσφατης ιστορίας τους.

• Μια παράσταση του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης  για τα 100 χρόνια της Θεσσαλονίκης στο ελληνικό κράτος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, Art Minds, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Με την ευγενική υποστήριξη της Ισραηλίτικης κοινότητας Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Σάββατο 07 Απριλίου 2012

Χώρος : Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία.

(Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου–Περιοχή θεάτρων Άνετον–Αμαλία–Ράδιο Σίτυ)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15

Εισιτήρια: Kανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό – Εκπαιδευτικό 10 ευρώ

(Με την επίδειξη κάρτας ανεργίας 7 Ευρώ)

Κρατήσεις θέσεων: 2310 865 904 (Πέμπτη – Κυριακή, 17:30 – 20:30)

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

RAHIL

5 Photos

 

Μακάρι η δουλειά σας να είναι πειστική και αυθεντική. Μακάρι να είναι βαθιά, συγκινητική, στοχαστική και μοναδική. Μακάρι να μας βοηθά να στοχαζόμαστε τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και μακάρι αυτός ο στοχασμός να είναι ευλογημένος με θάρρος, ειλικρίνεια, ανυποκρισία και χάρη.

Μακάρι να είστε σε θέση να ξεπερνάτε τις αντιξοότητες, τη λογοκρισία, τη φτώχεια και το μηδενισμό, αφού είναι σχεδόν βέβαιο ότι πολλοί από εσάς θα είστε υποχρεωμένοι να το κάνετε. Μακάρι να είστε ευλογημένοι με ταλέντο και αυστηρότητα για να μας διδάξετε πώς χτυπά η καρδιά σε όλη την πολυπλοκότητα της, και να έχετε την περιέργεια και την ταπεινότητα να το κάνετε έργο ζωής. Και μακάρι οι καλύτεροι από εσάς – γιατί μόνο οι καλύτεροι από εσάς, και μόνο σε εξαιρετικά σπάνιες και σύντομες στιγμές, – να καταφέρετε να διατυπώσετε το βασικότερο των ερωτημάτων: «Με ποιό τρόπο ζούμε;»  Καλή τύχη!

John Malkovich

Περισσότερα:  Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Μια όμορφη  ήσυχη και ατμοσφαιρική  γωνιά  στο κέντρο της πόλης ,το πρωί για καφέ ή ζεστή σοκολάτα, το μεσημέρι για ένα νόστιμο snack και το βράδυ πριν ή μετά την παράσταση για ένα ποτό από την εξαιρετική cava του.

Πάντα με τους ήχους διακριτικής και ξεχωριστής μουσικής.

Το «Café Rideaux» μπορεί να φιλοξενήσει παρουσιάσεις βιβλίων, συνεντεύξεις τύπου, μουσικές βραδιές , εταιρικές παρουσιάσεις , θεματικές βραδιές, βραδιές γευσιγνωσίας, parties, bazaars, μικρές δεξιώσεις, γεύματα εργασίας κ.λπ.

Το Café Rideaux υποστηρίζεται από το catering Samiotakis (6945103461),διαθέτει πιάνο, προσαρμόζεται εύκολα στις απαιτήσεις  κάθε εκδήλωσης και είναι απόλυτα προσβάσιμο σε άτομα με ειδικές ανάγκες.

Μπορεί να φιλοξενήσει έως και 70 άτομα.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ 2310237700

Θέατρο για παιδιά (αλλά και μεγάλους)

Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου

Του Σάκη Σερέφα

Μια βόλτα στην ιστορία της Θεσσαλονίκης

( www.historyofthessaloniki.gr )

Το έργο του Σάκη Σερέφα Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου (Εκδόσεις Πατάκη), που πήρε το 1o Κρατικό Βραβείο Βιβλίου Γνώσεων για παιδιά το 2009, παρουσιάζει η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Αυλαία. Ένα έργο για την ιστορία της Θεσσαλονίκης, σε μια χρονιά ορόσημο για την πορεία της στο χρόνο, αφού το 2012 η πόλη γιορτάζει τα 100 χρόνια από την απελευθέρωσή της.

«Αν και οι σοφοί επιστήμονες λένε ότι το είδος των δεινόσαυρων έχει εξαφανιστεί εδώ και πάρα πολλά χρόνια, ένα πρωινό στο μπαλκόνι του μικρού Γιάννη που ζει στη Θεσσαλονίκη εμφανίζεται ο Σαύρος, ένας δεινόσαυρος. Το αγόρι σκαρφαλώνει στο λαιμό του κι οι δυο τους ξεκινούν για μια μεγάλη και ξεχωριστή βόλτα στην πόλη, για να γνωρίσουν το παρελθόν της αλλά και τους ανθρώπους που την κατοικούν σήμερα. Θα σταματήσουν σε επτά τόπους και μνημεία της Θεσσαλονίκης και ο δεινόσαυρος   θα ανεβάσει τον Γιάννη στα πιο ψηλά σημεία: πάνω στην Καμάρα, στο μιναρέ της Ροτόντας, το γλυπτό του Ζογγολόπουλου, το πλατάνι της πλατείας Ναυαρίνου, το καμπαναριό της Αγια-Σοφιάς, στους τρούλους από το Μπεζεστένι και στο μπαλκόνι του ρεστοράν «Όλυμπος-Νάουσα». Τα μνημεία και οι τόποι αυτοί καλύπτουν την ιστορία της Θεσσαλονίκης από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, και ανήκουν σε όλο το φάσμα των πολιτισμών που αναπτύχθηκαν σε αυτήν. Παράλληλα, συνδέονται με μερικά από τα σημαντικότερα συμβάντα στην ιστορία της πόλης, όπως οι μάχες με τους Βούλγαρους, που δόθηκαν μέσα στο προαύλιο της Αγίας Σοφίας κατά την απελευθέρωση της πόλης το 1912. Ανάμεσα σ’ αυτές τις στάσεις, ο Γιάννης και ο Σαύρος θα παρακολουθήσουν σκηνές από την καθημερινή ζωή, οι οποίες, αν ιδωθούν από ψηλά, μοιάζουν με ταινία του σινεμά, η οποία θα μπορούσε να εκτυλίσσεται σε οποιαδήποτε μεγαλούπολη.

Μέσα από αυτήν την περιπλάνηση, το παιδί αντιλαμβάνεται το πόσο παλιά, συνεχής και πολυφυλετική είναι η ιστορία της πόλης και πως αυτό που κανείς το ζει ως παρόν, πρόκειται στο μέλλον να αποτελεί πολύτιμη μαρτυρία για τις επόμενες γενιές. Πρόκειται για ένα θεατρικό έργο που λειτουργεί ως ένα παιγνιώδες ερέθισμα για να έρθει το παιδί σε επαφή με την τοπική ιστορία της πόλης και μπορεί να αποτελέσει μια πολύτιμη βάση για μετέπειτα δράσεις και εφαρμογές μέσα στην σχολική τάξη αλλά και οδηγό για οργανωμένες περιηγήσεις των μαθητών στην πόλη με την μορφή πολιτιστικών εκδηλώσεων από τη μεριά του σχολείου.»

Σάκης Σερέφας

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα

Χορογραφίες: Δημήτρης Κυανίδης

Ειδικές κατασκευές: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

Κοστούμια: Καλλιόπη Παπαδάκη

Μουσική: Λόλα Τότσιου, Μαριάννα Βογιατζή

Μουσική επεξεργασία και εκτέλεση: Λόλα Τότσιου, Μαριάννα Βογιατζή, Θεόφιλος Λαμπριανίδης

Κίνηση: Δημήτρης Κυανίδης

Video – Animation: Μπάμπης Αλεξιάδης

Φωτογραφίες: Γιάννης Ψαθάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Σιδηροπούλου

Χειρισμός video, μουσικής και φώτων:  Θοδωρής Κυρατζής

Ηθοποιοί: Κώστας Γιωτόπουλος, Νάντια Δαλκυριάδου, Νίκος Ιωάννου, Μαρία Κλεάρχου, Χριστόφορος Χριστοφορίδης.

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη & Gala Οργάνωσις

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 12 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινά για σχολεία

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ γενική είσοδος τις Κυριακές και 8 ευρώ για σχολεία.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700

Χορηγός

Εκδόσεις Πατάκης

Αποσπάσματα από κριτικές για το βιβλίο που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη

«Ο Σάκης Σερέφας κάνει ένα απολαυστικό κέντημα στη λεπτομέρεια, χωρίς να ξεχάσει ούτε στιγμή ότι πρέπει να συνδυάσει  την ιδιαιτερότητα του παιδικού βλέμματος και τον σουρεαλισμό της καθημερινότητας με την ιστορική γνώση. Ό,τι δηλαδή χρειάζονται να παιδιά για να ευχαριστηθούν!»

Μαρίζα Ντεκάστρο, εφημ. Τα Νέα

«Πρόκειται για ένα εξαιρετικό έργο γραμμένο με χιούμορ και φαντασία, για μια περιήγηση στην Θεσσαλονίκη, στην καθημερινότητα, στην ιστορία και στα μνημεία της.»

Στέλιος Κούκος, εφημ. Μακεδονία

«Μια φρέσκια ματιά στη Θεσσαλονίκη, χωρίς στερεότυπες εικόνες γεμάτη φαντασία, χιούμορ, λογικές ανατροπές και πολλή αγάπη για την πόλη.»

Δέσποινα Σαββοπούλου, εφημ. Ελεύθερος Τύπος

«Με τον βιωματικό τρόπο με τον οποίο ο Σερέφας προσεγγίζει την πόλη του, δίνεται μια εικόνα της Θεσσαλονίκης όπου τα μνημεία της είναι ενταγμένα μέσα στην καθημερινότητα των κατοίκων της. Έτσι, ιστορική η γνώση έρχεται με φυσικό τρόπο, και το παιδί ενημερώνεται για τα μνημεία της πόλης, κυρίως όμως μαθαίνει ότι το παρελθόν μπορεί να γίνεται οικείο και να είναι υπαρκτό μέσα στη ζωή και στην καθημερινότητά του.»

Μένη Κανατσούλη, εφημ. Μακεδονία

«Το βιβλίο είναι μια πρόταση για τους γονείς για να κάνουν βόλτες στη Θεσσαλονίκη με τα παιδιά τους. Αλλά είναι κι ένα κίνητρο, μια πρόταση να παρατηρήσουμε με τα παιδιά μας γύρω μας, να μπλέξουμε τις γνώσεις που μπορεί να έχουμε για ένα κτίριο, έναν δρόμο, ένα γλυπτό με τον μύθο και τις αναμνήσεις μας, να παρατηρήσουμε τα μικρά ασήμαντα πράγματα που εκείνη τη στιγμή συμβαίνουν μπροστά μας στον δρόμο. Είναι ο μόνος σίγουρος τρόπος για να ανακαλύψουμε τη “μαγική” πόλη μέσα στην οποία ζούμε και να τη μοιραστούμε όλοι μαζί.»

διαδικτυακό περιοδικό www.bookbook.gr

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.