του  Σάκη Σερέφα

μια Ανατρεπτική Κωμωδία της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος

την Παρασκευή στις 25 Νοεμβρίου

στο Δημοτικό Θέατρο, στις 9:00 μ.μ.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για τον Σίμο Κακάλα

Βραβεία: ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ & ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου

Το «Λιωμένο Βούτυρο», που σημείωσε επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο (2008), στο Θέατρο Χώρα (Αθήνα 2009) και στην Πειραματική Σκηνή (Θεσσαλονίκη, 2009), συνεχίζει την περιοδεία του σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος να υπογράφει την παραγωγή.

Μια παράσταση βασισμένη σε μια ιστορία που καταγράφηκε στα ρεπορτάζ των εφημερίδων της Θεσσαλονίκης του 1960. Ένα έγκλημα πάθους. Τρεις ηθοποιοί – οχτώ ήρωες. Πως ένα δράμα μεταμορφώνεται με επιτυχία σε κωμωδία και το αντίστροφο. Μια παράσταση όπου το γέλιο διαδέχεται την αγωνία σε μια συνεχή εναλλαγή που γοητεύει το κοινό όπου έχει παρουσιαστεί.  Μια παράσταση με πολύ αυτοσχεδιασμό, και ζωντανή σχέση των ηθοποιών με τους θεατές. Ένα απρόσμενο τέλος στη σκηνή. Ένα φινάλε εξαιρετικό! Ένας θεατής που ρισκάρει 1 ευρώ στην είσοδο, παίρνει ΟΛΑ τα λεφτά και το τελευταίο χειροκρότημα.

Η νέα εκδοχή της παράστασης – Λιωμένο Βούτυρο revisited – έκανε πρεμιέρα στις 13 Απριλίου στο Ηράκλειο, κλείνοντας των πρώτο κύκλο της περιοδείας της στις 29 Μαΐου στην Αλεξανδρούπολη.

Στο πλαίσιο του δεύτερου κύκλος περιοδείας του έργου, που ξεκίνησε στις 7 Οκτωβρίου από τη Λάρισα η παράσταση επισκέπτεται και πάλι την Αλεξανδρούπολη όπου σε συνεργασία με την Ιερά Μητρόπολη Αλεξανδρούπολης, το έργο θα παρουσιαστεί στις  25 Νοεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο καθώς μέρος των εσόδων της παράστασης θα διατεθεί για την ενίσχυση των Ιδρυμάτων της Ιεράς Μητρόπολης Αλεξανδουπόλεως.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Σάκης Σερέφας
Δραματουργική Επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν
Μουσική: Νίκος Βελιώτης
Μάσκες – Βοηθός Σκηνογράφου: Μάρθα Φωκά
Φωτισμός: Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση παραγωγής: Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου

Δείτε video: http://www.youtube.com/watch?v=N4ImEPrbQlM

Για μία και μοναδική παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο, την Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011 στις 21:00.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ (ενδεικτικά)

Όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ερμηνεύουν τους ρόλους της ιστορίας, φορώντας μάσκες (Μάρθα Φωκά) σου δίνουν την αίσθηση ότι επί της σκηνής δεν υπάρχουν τρεις αλλά δεκατρείς ηθοποιοί! Είναι μια παράσταση εξαιρετική σε όλα της, με μια ευρηματική σκηνοθεσία από τον Σίμο Κακάλα που κατορθώνει να μεταμορφώσει το δραματικό σε κωμικό και το αντίστροφο. Δικαίως το «Λιωμένο Βούτυρο» έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές, αλλά και τα βραβεία Καρόλου Κουν και Μελίνας Μερκούρη 2008 για την ερμηνεία της Μαυρίδου. Προσπαθήστε να μην το χάσετε… (ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, 15 Μαΐου 2009, Έλσα Σπυριδοπούλου)

[…] Ήταν μια από τις ελάχιστες παραστάσεις που ξελάσπωσαν το Εθνικό φέτος το χειμώνα: «Λιωμένο Βούτυρο» του Σ. Σερέφα […] Ο Σίμος Κακάλας έχει κάνει την καλύτερή του παράσταση, οι τρεις ηθοποιοί του τα δίνουν όλα, κι ένα φινάλε ε-ξαι-ρε-τι-κό.  (ΤΑ ΝΕΑ,  17 Απριλίου 2008, Γιώργος Δ. Κ. Σαρηγιάννης)

Ο Σίμος Κακάλας έδωσε χώρο στους ηθοποιούς να γεμίσουν τα κενά και να επενδύσουν στην ενέργειά τους. Η ομάδα απέδωσε το «Βούτυρο» με αίσθηση μεταθεατρικότητας, πανδαισία του στιλ, αυτοσχεδιαστικό οίστρο και ανοικτή επικοινωνία με τους θεατές (Ελευθεροτυπία, 22 Μαρτίου 2008, Γρηγόρης Ιωαννίδης)

Ο Σερέφας μετέγραψε αυτό το πραγματικό δραματικό γεγονός ευρηματικά, με πικρά σατιρίζουσα, σπινθηροβόλα – παρότι μαύρη – κοινωνική «ματιά». H σκηνοθεσία υπηρετείται τα μέγιστα από τις ερμηνευτικές μεταμορφώσεις σε πολλούς ρόλους τριών ταλαντούχων ηθοποιών. (Ριζοσπάστης, 5 Μαρτίου 2008, Θυμέλη)

Ο Κακάλας και οι τρεις νέοι ηθοποιοί που σου κόβουν την ανάσα με τις υποκριτικές και τεχνικές ικανότητές τους, έφτιαξαν μία υπέροχη παράσταση […] Μια παράσταση που έστρεψε με περιφρόνηση την πλάτη της στον απλοϊκό περιγραφικό ρεαλισμό. Και καλά έκανε! Δείτε το «Λιωμένο Βούτυρο». Πιστεύω πως θα το απολαύσετε όπως κι εγώ. (Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 24 Φεβρουαρίου 2008, Σπύρος Παγιατάκης)

Σημείωση: στην παράσταση που αναφέρονται τα παραπάνω αποσπάσματα κριτικών, έπαιζαν οι ηθοποιοί Έλενα Μαυρίδου, Μανώλης Μαυροματάκης, Θεόδωρος Οικονομίδης.

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ

συμπληρώνει επτά χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου ενώ από 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Οι θεατρικές της παραγωγές, “Golfo 2.3 beta” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, έχουν πραγματοποιήσει πάνω από 320 παραστάσεις στην ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ

εκπροσωπώντας τη χώρα. Η τελευταία της θεατρική παραγωγή, η “Ερωφίλη – άσκηση 2” του Γ. Χορτάτση, στα πλαίσια της καλοκαιρινής της περιοδείας παρουσιάστηκε με επιτυχία στη μικρή Επίδαυρο. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο θίασος της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος  βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς του.

Επικοινωνία

  Δελτίο τύπου Λιωμένο Βούτυρο revisited στην Αλεξανδρούπολη (616,0 KiB, 18 hits)

  Φωτογραφίες Λιωμένο Βούτυρο zip (1,3 MiB, 30 hits)

Δελτίο τύπου

Contractions – ΟΡΟΙ ΣΥΜΒΟΛΑΙΟΥ

Του Mike Bartlett

Τελευταίες παραστάσεις έως 29/1/2012

Ολοκληρώνονται με επιτυχία οι παραστάσεις του εξαιρετικά επίκαιρου έργου του Mike Bartlett, Contractions – ΟΡΟΙ ΣΥΜΒΟΛΑΙΟΥ στις 29 Ιανουαρίου 2012.  Τελευταίες παραστάσεις Παρασκευή 27/1, Σάββατο 28/1 και  Κυριακή 29/1 στις 21:15.

Πρόκειται για μια σχεδόν στα όρια του ντοκουμέντου “απομαγνητοφώνηση” για το τι συμβαίνει σήμερα στις πολυεθνικές εταιρείες και έχει ως  αποτέλεσμα τις ολοένα αυξανόμενες αυτοκτονίες των υπαλλήλων τους.

Με ψύχραιμο, χειρουργικό αλλά υπονομευτικά κωμικό τρόπο, αποκαλύπτει ότι ακόμη και οι στυγνότερες δομές ενός ξέφρενου και αχαλίνωτου καπιταλισμού έχουν πια ξεπεραστεί. Στη θέση τους έχει ήδη ανατείλει ένας καινούριος και ζοφερός Μεσαίωνας, όπου το “μεγάλο κόλπο” είναι η επαναφορά της Ανθρώπινης δουλείας με άλλο όνομα και μάλιστα με την απόλυτη συναίνεση (-και έξοδα) των ίδιων των σκλάβων.

Συντελεστές

Υπεύθ. Επικοιν: Art Minds Δάφνη Μουστακλίδου(6972294695, dafni.artminds@gmail.com)

Πληροφορίες της παράστασης

Χώρος: Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία. (Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου – Περιοχή θεάτρων Άνετον-Αμαλία-Ράδιο Σίτυ)

Ημέρες και ώρες για την περίοδο των εορτών: Παρασκευή και Κυριακή στις 9:15 μμ

Είσοδος: Γενική – 10 Ευρώ (Με την επίδειξη κάρτας ανεργίας είσοδος ελεύθερη)

Κρατήσεις θέσεων: 2310865 904 (Τετάρτη – Κυριακή, 5:30 – 8:30 μμ)

  Δελτίο τύπου Όροι Συμβολαίου (42,0 KiB, 76 hits)

  Φωτογραφίες Όροι Συμβολαίου (7,4 MiB, 42 hits)

16-20 Νοεμβρίου 2011

Ο Αμερικάνος

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Η παράσταση Ο Αμερικάνος, μια δραματοποιημένη διήγηση από τον Θανάση Σαράντο, βασισμένη στο ομότιτλο κλασικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, έρχεται στο θέατρο Σοφούλη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων τιμώντας την επέτειο 100 ετών από το θάνατο του Σκιαθίτη συγγραφέα.

Μια θεατρική διασκευή του ομώνυμου κλασικού διηγήματος του Σκιαθίτη συγγραφέα για έναν ηθοποιό και για ένα μουσικό υπενθυμίζει τις διαστάσεις που μπορεί να πάρει η ανθρώπινη μοναξιά και η «αθεράπευτη» καχυποψία απέναντι σε οτιδήποτε άγνωστο ή φαινομενικά «ξένο». Ο ήρωας είναι «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος.

Είναι ένας Έλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του και δεν τον αναγνωρίζει κανένας. Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας. Ο Αμερικάνος θα μπορούσε να είναι και η σημερινή ιστορία ενός μετανάστη εδώ στην Ελλάδα.

Στην παράσταση ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, κρυφοκοιτάζει τη δράση και «μετατοπίζεται» σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη. Η μουσική ερμηνεύεται επί σκηνής από τον μουσικό Στέλιο Γιαννουλάκη.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Θανάσης Σαράντος

Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Μουσικός-Ηχητικός αυτοσχεδιασμός: Στέλιος Γιαννουλάκης

Σκηνική επιμέλεια: Λίνα Μότσιου

Βοηθός σκηνοθέτη: ΔημήτρηςΚερεστεντζής

Φωτογραφίες: Μαριλένα Στεφανίδου-Τάκης Βεκόπουλος

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 65 λεπτά

Εισιτήριο: 15 & 10 €

  Δελτίο τύπου Αμερικάνος (53,0 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία Αμερικανός (6,5 MiB, 29 hits)

«ΟΥΤΟΠΙΞ»

- Ένα Βότσαλο στη Μνήμη-

μουσικοθεατρική παράσταση

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 18 και Πέμπτη 19 Ιανουαρίου

Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Τετάρτη 18 και Πέμπτη 19 Ιανουαρίου, Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου για την μουσικοθεατρική παράσταση «ΟΥΤΟΠΙΞ – ΕΝΑ ΒΟΤΣΑΛΟ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ», σε κείμενα και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη από το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου».

Το κείμενο της παράστασης είναι μια σύνθεση βασισμένη σε κάποιες από τις Αρχαίες Κωμωδίες του Αριστοφάνη συνδυασμένη με πρωτότυπα κείμενα που αφορούν στην σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Το μουσικό μέρος βασίζεται στο έργο του Διονύση Σαββόπουλου, «Ο Αριστοφάνης που γύρισε από τα θυμαράκια» και σε επιλογές από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Τρεις Αριστοφανικοί ήρωες συναντιούνται για να ιδρύσουν μια χώρα ουτοπική. Έναν τόπο φτιαγμένο απ’ την αρχή, χωρίς παρελθόν, και όπως πιστέυουν με λαμπρό μέλλον. Είναι άραγε δυνατόν μία χώρα που δεν έχει παρελθόν να έχει παρόν; Μπορεί η ιδέα της ουτοπίας να ισχύσει; Μπορούν οι ήρωες τις ιστορίας να διαπραγματευτούν τις ίδιες τους τις επιλογές; Η σκηνή αδειάζει και το τελευταίο ερώτημα τίθεται: Μπορεί μια χώρα που δεν έχει αποδεχτεί τον εαυτό της, να ελπίζει ακόμα;

Μια θεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική

και χιούμορ σε όλα τα χρώματα!

Ένα τραγούδι που προσπαθεί εναγωνίως να εναρμονιστεί

με τα ακλόνητα στερεότυπα της ανθρώπινης φασαρίας.

Ένας διασυρμός στη συμφέρουσα λήθη μας

Ένα βότσαλο στην λιμνάζουσα μνήμη μας…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα  Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Επιμέλεια Κίνησης: Νιόβη Μπένου

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Κολοβός, Mαργαρίτα Κούτοβα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Σχεδιασμός Εντύπων: Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου, Αλέκα Τσιρώνη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θωμάς Βελισσάρης, Δημήτρης Δημητρακόπουλος, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Δανάη Τίκου

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Τετάρτη 18 και Πέμπτη 19 Ιανουαρίου, Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου στις 9:15μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : Γενική Είσοδος: 15€, Φοιτητικό: 10€, Ομαδικό(από 10 άτομα και πάνω): 10€, Οικογενειακό (από 4 άτομα και πάνω), Κάρτες Πολιτισμού, Κάρτες Ανεργίας: 12€

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

2310 229.249

Video: http://www.youtube.com/watch?v=mwutpXmh8_I

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Find us in FACEBOOK:

Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

Event Παράστασης -  www.facebook.com/event.php?eid=169517116464895

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr

  Δελτίο τύπου «ΟΥΤΟΠΙΞ» - Ένα Βότσαλο στη Μνήμη- (999,5 KiB, 101 hits)

  Φωτογραφίες «ΟΥΤΟΠΙΞ» - Ένα Βότσαλο στη Μνήμη.zip (1,9 MiB, 85 hits)

  Αφίσα Ουτοπίξ (514,6 KiB, 40 hits)

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το busart ταξιδεύει τον Ιούλιο στην Αβινιόν, εκεί που χρυπάει η καρδιά της διεθνούς σκηνής. Για εννέα ημέρες, από τις 16 έως τις 25 Ιουλίου, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τα φεστιβάλ της Αβινιόν, να γνωρίσουν ξένους ομότεχνούς τους, να παρακολουθήσουν μία σειρά θεαμάτων και να συμμετάσχουν σε συναντήσεις επαγγελματικών δικτύων και ενώσεων παραστατικών τεχνών.

Την περίοδο του φεστιβάλ λαμβάνουν χώρα στην Αβινιόν περισσότερες από 1.000 παραστάσεις, ενώ καθημερινά πραγματοποιούνται πολυάριθμες συναντήσεις επαγγελματικού ενδιαφέροντος και ποικίλης θεματικής. Η επίσκεψη του busart απευθύνεται σε καλλιτέχνες και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών και περιλαμβάνει:

1. Εισιτήρια για επιλεγμένο πρόγραμμα 20 περίπου θεαμάτων
2. Επίσκεψη στα δύο σημαντικότερα θέατρα του Off
3. Επίσκεψη στο Maison Jean Vilar
4. Επίσκεψη στο Centre National des Ecritures du Spectacle (Εθνικό Κέντρο Κειμένων Θεάματος)
5. Καθοδήγηση αναφορικά με τις συναντήσεις επαγγελματικών δικτύων που πραγματοποιούνται στην Αβινιόν το διάστημα της παραμονής μας
6. Καθοδήγηση των συμμετεχόντων ώστε να επιλέξουν τις εκδηλώσεις εκείνες που είναι πιο κοντά στα ενδιαφέροντά τους και γενικά, να εκμεταλλευτούν όσο το δυνατόν καλύτερα το χρόνο τους κατά τη διάρκεια της επίσκεψης
7. Ένα σεμινάριο πάνω στην ιστορία, τη σημασία και τον τρόπο λειτουργίας των φεστιβάλ της Αβινιόν, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα στις 15 Ιουλίου

Στο κόστος της επίσκεψης περιλαμβάνονται επίσης τα αεροπορικά εισιτήρια και η μετάβαση στην Αβινιόν καθώς και η διαμονή στην Αβινιόν σε κάμπινγκ (οι συμμετέχοντες μένουν σε δικές τους σκηνές). Το κόστος διαμορφώνεται στα 750€ για νέους έως 26 ετών και 850€ για καλλιτέχνες και επαγγελματίες μεγαλύτερους των 26 ετών.  Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος (20 άτομα) και θα τηρηθεί σειρά προτεραιτότητας. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να δηλώσουν συμμετοχή, καταβάλλοντας προκαταβολή 300€ το αργότερο έως τις 10 Ιουνίου.

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καλούν στα τηλέφωνα 210 5710275, 6977 411339 ή να στείλουν e-mail στο news@busart.org.

  DT.Busart.taxidi.stin.Avignion.doc (186,5 KiB, 29 hits)

  Φωτογραφίες Αβινιόν (4,6 MiB, 7 hits)

Επανακτώντας τη φαντασία μας και την προσωπική μας δύναμη για μεταμόρφωση-

παιδοκεντρική παιδαγωγική και παραστατικές τέχνες

με τους

David Pammenter, Τζωρτζίνα Κακουδάκη και Greg Naughton

6 έως 11 Ιουλίου, Αρναία Χαλκιδικής

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση διοργανώνει σεμινάριο διάρκειας 35 διδακτικών ωρών στην Αρναία Χαλκιδικής με τίτλο «Επανακτώντας τη φαντασία μας και την προσωπική μας δύναμη για μεταμόρφωση – παιδοκεντρική παιδαγωγική και παραστατικές τέχνες» με τους David Pammenter, σκηνοθέτη, παιδαγωγό, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, ηθοποιό, θεατρολόγο και Greg Naughton, υπεύθυνο μεταπτυχιακού προγράμματος  «Θέατρο και Media για την Ανάπτυξη», Πανεπιστήμιο Winchester.

“H φαντασία είναι πιο σημαντική από τη γνώση”   Albert Einstein

Το σεμινάριο  αποτελεί συνέχεια και εξέλιξη του ευρωπαϊκού προγράμματος mPPACT – Μεθοδολογία για μια Παιδαγωγική με κέντρο το Μαθητή και τις Παραστατικές τέχνες  (2006-2009). Αφορά στην επιμόρφωση εκπαιδευτικών και εμψυχωτών παιδιών και νέων με σκοπό να τους εφοδιάσει με τα κατάλληλα «εργαλεία» για μια παιδαγωγική πράξη, όπου παιδαγωγοί και μαθητευόμενοι μαζί να πορεύονται σε μια διαδικασία μάθησης και κατανόησης του κόσμου, να αναπτύσσουν κοινούς προβληματισμούς, να μοιράζονται τις ανησυχίες τους και  να βρίσκουν δημιουργικούς τρόπους να εκφράζονται.

Ο κύκλος αυτός του σεμιναρίου θα εστιάσει στη θεατρική φόρμα  και θα εισάγει μορφές οπτικοακουστικής έκφρασης.  Στόχος είναι  οι συμμετέχοντες να εμπλουτίσουν τον τρόπο που λειτουργεί η φαντασία τους και να δημιουργήσουν, αναπαραστατικές και αφηγηματικές φόρμες, που θα ενισχύσουν την δύναμη του διαλόγου, ως βασικού εκπαιδευτικού εργαλείου. Θα αξιοποιήσει διάφορες προσεγγίσεις και θεατρικές τεχνικές και θα διερευνήσει τη δημιουργία θεατρικού και κινηματογραφικού υλικού, με τη σύνθεση μιας ιστορίας, με τρόπους αναπαράστασης και οπτικοποίησης του υλικού,  με σκηνοθετικές και αισθητικές επιλογές, με τη σκηνική παρουσίαση,  με τη δημιουργική χρήση της μουσικής, του φωτισμού και της σκηνογραφίας.

Το σεμινάριο περιλαμβάνει, επίσης, προβολές ταινιών, συζητήσεις και παρουσιάσεις των συμμετεχόντων που αξιοποίησαν την εμπειρία τους από το σεμινάριο της προηγούμενης χρονιάς στην τάξη ή την ομάδα τους. Θα πραγματοποιηθεί στην όμορφη Αρναία της Χαλκιδικής με την παραδοσιακή αρχιτεκτονική. Προγραμματίζονται διαδρομές στο δάσος στους πρόποδες του Χολομώντα και εκδρομές στις παραλίες της Χαλκιδικής (μετά από συνεννόηση με τους συμμετέχοντες).

Σχεδιάστηκε μετά από πρωτοβουλία των συμμετεχόντων στο σεμινάριο mPPACT – Σπέτσες 2010 και απευθύνεται στους συμμετέχοντες προηγούμενων κύκλων mPPACT, και σε εκπαιδευτικούς, εμψυχωτές ομάδων, που έχουν εμπειρία στην αξιοποίηση θεάτρου στην παιδαγωγική τους πρακτική και επιθυμούν να διευρύνουν τις γνώσεις τους στο πεδίο αυτό. Υπάρχει σχεδιασμός για δύο ακόμα κύκλους στο μέλλον.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κόστος:

1. 260 Ευρώ για σεμινάριο και διαμονή/διατροφή στην Εστία για μέλη Δικτύου

1. 290 Ευρώ για σεμινάριο και διαμονή/διατροφή στην Εστία για μη μέλη Δικτύου

Θέση σε εργαστήριο δεσμεύεται μόνο με την κατάθεση των χρημάτων. Μπορεί επίσης να κατατεθεί το 50% του ποσού ως προκαταβολή και το υπόλοιπο μισό να καταβληθεί μέχρι την 1 Ιουλίου.  Για να ισχύει η τιμή του μέλους πρέπει να έχει τακτοποιηθεί η συνδρομή του 2011.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΡΑΠΕΖΑΣ για την κατάθεση των χρημάτων:

ALPHA BANK, Λογαριασμός  202.00.2002.000277

ή ηλεκτρονική κατάθεση  GR73 0140 2020 2020 02002 000277

Πρόγραμμα:

Άφιξη-εγγραφή-τακτοποίηση: Τετάρτη 6/7/2011, 11.00 – 14.00

Αναχώρηση: Δευτέρα 11/7/2011

Διδασκαλία στο σεμινάριο: 35 διδακτικές ώρες

Αναλυτικό πρόγραμμα σύντομα στην ιστοσελίδα μας: www.TheatroEdu.gr

Χώρος: Μαθητική Εστία Αρναίας

Διαμονή/Διατροφή: 5 διανυκτερεύσεις σε δωμάτια της Μαθητικής Εστίας Αρναίας σε δίκλινα ή τρίκλινα δωμάτια με κοινόχρηστα μπάνια  με ημιδιατροφή.  

Τι να φέρουμε: Άνετα ρούχα και παπούτσια για δουλειά στην ύπαιθρο, μουσικά όργανα ή CD ….κέφι!

Οργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση www.TheatroEdu.gr,

Email: info@theatroedu.gr

Πληροφορίες: 6976651229 Στέλλα Γεωργουλέα, 6945431012 Μπέττυ Γιαννούλη

  Σεμινάριο Αρναίας - Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (398,5 KiB, 28 hits)

  Βιογραφικά εμψυχωτών σεμιναρίου (37,0 KiB, 28 hits)

  Αίτηση συμμετοχής σε σεμινάριο (79,0 KiB, 19 hits)

  Φωτογραφία Αρναία (614,0 KiB, 50 hits)

10^η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο

«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»

Σπέτσες 25-30 Αυγούστου 2011

&

4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων

Σε συνεργασία με το Διεθνή Οργανισμό για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA)

«Νεανικές Θεατρικές Φωνές- Συναίσθημα: αποκαθιστώντας τη σχέση με τον εσωτερικό μας κόσμο και τους άλλους»

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στο πλαίσιο της 10^ης Θεατρικής Καλοκαιρινής Κατασκήνωσης διοργανώνει, σε συνεργασία με το Διεθνή Οργανισμό για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA), την 4^η Διεθνή Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων, στην Αναργύρειο Σχολή στις Σπέτσες, από τις  25-30 Αυγούστου 2011, με τίτλο Νεανικές Θεατρικές Φωνές - «Συναίσθημα: αποκαθιστώντας τη σχέση με τον εσωτερικό μας κόσμο και τους άλλους».

Η κατασκήνωση απευθύνεται σε νέους ηλικίας 17-23 ετών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εμψυχωτές: Koldobika G. Vío, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός

Μάρθα Κατσαρίδου, εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός

Γλώσσα Εργασίας: Αγγλικά

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

Ζούμε σε μια κοινωνία που το συναίσθημα εγκλωβίζεται. Τόσο το σημερινό σχολείο, όσο και οι κοινωνικές συναναστροφές και οι εργασιακές σχέσεις δεν προωθούν την έκφραση του αληθινού συναισθηματικού κόσμου των ατόμων. Αντιθέτως, συχνά κατασκευάζονται στερεότυπα «συναισθήματα» ανάλογα με το φύλο, τη θέση και  τον κοινωνικό ρόλο του καθενός. Επιπλέον, οι σύγχρονες κοινωνικές απαιτήσεις και ο εντατικός ρυθμός ζωής δεν επιτρέπουν στον σημερινό πολίτη ν’ ασχοληθεί με το συναίσθημα και να επενδύσει σ’ αυτό, να κατανοήσει τον εαυτό του και τον άλλο και  να μπορέσει να επικοινωνήσει σε πλαίσιο αλληλεγγύης. Το αποτέλεσμα είναι ή να καταπιέζεται ή να επιλέγει τελικά να αδιαφορεί.

Επειδή θεωρούμε ότι ολοκληρωμένος άνθρωπος δεν είναι αυτός που απλώς σκέφτεται και δρα, αλλά αυτός  που ταυτόχρονα νιώθει, που συγκινείται και εκφράζεται, που δρα  μαζί με τους άλλους και μπορεί να μπαίνει στη θέση τους,  θέσαμε ως στόχο του εργαστηρίου  να δώσει στους νέους τη δυνατότητα να ασκηθούν στην έκφραση και την ενδυνάμωση του συναισθηματικού τους κόσμου. Συγκεκριμένα, μέσα από τεχνικές κοινωνικού θεάτρου, θα μοιραστούν προσωπικές εμπειρίες και συναισθήματα, θα γνωρίσουν καλύτερα τον εαυτό τους και τον «άλλο» και θα προσπαθήσουν να διερευνήσουν την αξία της συναισθηματικής έκφρασης. Λειτουργώντας συλλογικά θα δουλέψουμε με το σώμα, με αντικείμενα, με φωτισμό και μουσική, για να οδηγηθούμε, τελικά, στη δραματουργία.

Το δημιουργικό υλικό που θα προκύψει από το εργαστήριο θα αξιοποιηθεί κατάλληλα για την παρουσίαση ενός θεατρικού δρώμενου. Τελικός στόχος είναι  η ενδυνάμωση των νέων, ώστε να είναι σε θέση στο τελικό δρώμενο να μοιραστούν τις απόψεις τους αναφορικά με το θέμα.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΕΜΨΥΧΩΤΩΝ

O Koldobika G. Vío γεννήθηκε στο Μπιλμπάο της Ισπανίας. Πτυχιούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Universidad del País Vasco του Μπιλμπάο. Εργάστηκε ως δάσκαλος και ως εμψυχωτής ευαίσθητων κοινωνικών ομάδων (παιδιά των δρόμων, ηλικιωμένοι, άνθρωποι με προβλήματα όρασης). Προερχόμενος από το χώρο της εκπαίδευσης, ανακαλύπτει το χώρο του θεάτρου. Μαθητής του Georges La Ferriere (Κεμπέκ, Καναδάς) γίνεται ένας από τους βασικούς εκπροσώπους αυτής της Παιδαγωγικής της Έκφρασης στην Ισπανία, όπου δίνει μαθήματα, σεμινάρια και εργαστήρια. Παράλληλα, δημοσιεύει άρθρα σε περιοδικά θεάτρου και εκπαίδευσης. Έχει διδάξει σε διάφορα πανεπιστήμια. Σήμερα διδάσκει στο Μεταπτυχιακό Τμήμα Κοινωνικού Θεάτρου στο Πανεπιστήμιο Ramo Llull της Βαρκελώνης και στο Πανεπιστήμιο της Porto στην Πορτογαλία. Έχει σκηνοθετήσει και συμμετάσχει σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις, εκ των οποίων κάποιες αφορούν το Θέατρο Δρόμου, συνδυάζοντας το εκπαιδευτικό και το θεατρικό στοιχείο. Έχει εργαστεί στην Παλαιστίνη, στο Ελ Σαλβαδόρ, τη Νικαράγουα, τη Γουατεμάλα και από το 2003 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Την ακαδημαϊκή χρονιά 2003-2004 δίδαξε Θέατρο Δρόμου και Κουκλοθέατρο στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Είναι μόνιμος συνεργάτης του Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας του δήμου Κιλκίς. Από το 1996 και μέχρι σήμερα έχει εκδώσει τρία βιβλία σχετικά με το Θέατρο και την Εκπαίδευση.

Η Μάρθα Κατσαρίδου είναι δασκάλα σε σχολείο διαπολιτισμικής εκπαίδευσης. Υπότροφος του Ωνασείου Ιδρύματος, έχει σπουδάσει Θέατρο στην εκπαίδευση (MA, Goldsmith’s College, University of London) και υποκριτική (Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης). Η διδακτορική της διατριβή (Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο) έχει ως θέμα τη μέθοδο της δραματοποίησης στη διδασκαλία της λογοτεχνίας. Έχει σχεδιάσει θεατρο-παιδαγωγικά προγράμματα για το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κύπρου – Δήμου Λατσιών και το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, στο οποίο είναι ενεργό μέλος από το 2004. Έχει συνεργαστεί ως εμψυχώτρια με το National Theatre και με το Tricycle Theatre (Λονδίνο) καθώς και με πολιτιστικούς συλλόγους και σχολεία, ενώ παράλληλα έχει παίξει σε διάφορες παραστάσεις ως ηθοποιός. Έχει δημοσιεύσει άρθρα για το θέατρο στην εκπαίδευση σε διεθνή περιοδικά.

Πληροφορίες : Σόνια Μολογούση  email: korasonia@yahoo.gr τηλ:6946094685

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Πληρ. www.TheatroEdu.gr E-mail: info@theatroedu.gr

  Πληροφορίες 4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων (138,0 KiB, 61 hits)

  Κόστος 4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων (43,5 KiB, 57 hits)

  Αίτηση συμμετοχής στη 4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων (45,0 KiB, 50 hits)

  Αίτηση συνοδού 4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων (37,5 KiB, 45 hits)

  Υπεύθυνη δήλωση 4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων (22,0 KiB, 52 hits)

  Φωτογραφία 10η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο (671,0 KiB, 83 hits)

10^η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο

«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»

10 χρόνια Θεατρική Κατασκήνωση- Σεμινάριο

Σπέτσες 25-30 Αυγούστου 2011

για εκπαιδευτικούς, ηθοποιούς, θεατρολόγους, φοιτητές, εμψυχωτές, στελέχη ΜΚΟ

«Χιλιάδες χρόνους περπατάμε. Λέμε τον ουρανό «ουρανό» και τη θάλασσα «θάλασσα».

Θ’ αλλάξουν όλα μια μέρα κι εμείς μαζί τους  θ΄ αλλάξουμε … προς το βαθύτερο νόημα ενός ταπεινού Παραδείσου, που είναι ο αληθινός μας εαυτός, το δίκιο μας,

η ελευθερία μας, ο δεύτερος και πραγματικός ηθικός μας ήλιος.»

Οδυσσέας  Ελύτης, Ο Μικρός Ναυτίλος

Στις 25-30 Αυγούστου 2011 το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση διοργανώνει στις Σπέτσες για δέκατη συνεχή χρονιά Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο με τίτλο:

«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση γιορτάζοντας φέτος τα 10 χρόνια της Θεατρικής Καλοκαιρινής Κατασκήνωσης- Σεμιναρίου, ανανεώνει το ραντεβού μας στις Σπέτσες για τις 25-30 Αυγούστου 2011.

Δέκα χρόνια γεμάτα με μικρές και μεγάλες ιστορίες, πορείες παράλληλες, αναζητήσεις, συναντήσεις. Δάσκαλοι, μαθητές, καλλιτέχνες που δημιουργούν μαζί, που γελάνε μαζί, που χορεύουν και τραγουδούν μαζί, που συγκινούνται μαζί σε αλαφρωμένες μέρες.  Φίλοι  απ’ όλη την Ελλάδα, απ’ την Ευρώπη, απ’ την Αμερική, απ’ την Ασία.  Μια μεγάλη παρέα που διευρύνεται κάθε καλοκαίρι. Αυτή είναι 10 χρόνια τώρα η Θεατρική Κατασκήνωση στις Σπέτσες. Ένας τόπος συνάντησης, χαράς, δημιουργίας, προσωπικής και συλλογικής μεταμόρφωσης. Κάθε φορά πλάθουμε ρόλους και ζωντανεύουμε  σκηνές με την πίστη  ότι «όλα θα αλλάξουν μια μέρα και εμείς μαζί τους θα αλλάξουμε», όπως λέει κι ο ποιητής.

Στο χώρο της Αναργυρείου Σχολής Σπετσών, δίπλα στη θάλασσα, εκπαιδευτικοί, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, θεατρολόγοι, φοιτητές, εμψυχωτές νεανικών ομάδων και  νέοι θα  συνθέσουν και φέτος  και θα αφηγηθούν συλλογικά ιστορίες, θα πλάσουν ρόλους, θα ανακαλύψουν πώς μπορεί να αξιοποιηθεί το θέατρο στη διαχείριση συγκρούσεων, θ’ απελευθερώσουν το εγκλωβισμένο συναίσθημα,  θα κάνουν πρόβες για παράσταση, θα γνωρίσουν διαφορετικές θεατρικές τεχνικές και φόρμες.

Η Κατασκήνωση-Σεμινάριο περιλαμβάνει 4 βιωματικά εργαστήρια. Καθένας μπορεί να συμμετέχει σε ένα μόνο εργαστήριο καθ’ όλη τη διάρκεια της κατασκήνωσης. Περιλαμβάνει επίσης προβολές ταινιών και συζητήσεις κάτω από τα πεύκα της αυλής, άσκηση, μπάνιο, ξεκούραση και φυσικά, διασκέδαση. Φέτος θα παρουσιαστεί από τον David Oddie και η παράσταση “Albert & Equiano”, η οποία θέτει το θέμα της κοινωνικής δικαιοσύνης μέσα από μια ιστορική βιογραφία.  Η παράσταση σημείωσε μεγάλη επιτυχία στη Μ. Βρετανία, την Παλαιστίνη και σε πολλές αφρικανικές χώρες.

Το τελευταίο απόγευμα θα γίνουν οι παρουσιάσεις της δουλειάς των εργαστηρίων και θα γιορτάσουμε τα 10 χρόνια της Κατασκήνωσης μαζί με εμψυχωτές και φίλους που συνέβαλαν στην μέχρι τώρα πορεία της.

Εμψυχωτές-Εισηγητές-Τίτλοι εργαστηρίων:

Εργαστήριο 1: «Η λύση του δράματος»: θέατρο/δράμα και διαχείριση συγκρούσεων, David Oddie, ηθοποιός, παιδαγωγός, εισηγητής των διεθνών προγραμμάτων ARROW και  INDRA (διεθνής συμφιλίωση μέσω της Τέχνης)

Εργαστήριο 2: Σωματικό Θέατρο και αυτοσχεδιασμός: σύνθεση και  παρουσίαση ιστοριών σε ομαδικό καμβά, Κώστας Φιλίππογλου, σκηνοθέτης, ηθοποιός, Σοφία Πάσχου, ηθοποιός

Εργαστήριο 3: Πρόβες για ένα θεατρικό έργο, Δημήτρης Καταλειφός, σκηνοθέτης, ηθοποιός (Το εργαστήριο αυτό είναι μόνο για όσους είχαν παρακολουθήσει τον Α΄κύκλο στις Σπέτσες)

Εργαστήριο 4: *(Μόνο για νέους 17-23 ετών) Nεανικές Θεατρικές φωνές 2011- Συναίσθημα: αποκαθιστώντας τη σχέση με τον εσωτερικό μας κόσμο και τους άλλους Koldo Vio, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός, Μάρθα Κατσαρίδου, εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός.

Πρόγραμμα

Άφιξη-εγγραφή-τακτοποίηση: Πέμπτη, 25/8/2011, 11.00-15.00

Αναχώρηση: Τρίτη  30/8/2011, μέχρι τις 11.00

Διδασκαλία στο σεμινάριο: 35 διδακτικές ώρες

Αναλυτικό πρόγραμμα στην ιστοσελίδα μας, www.TheatroEdu.gr

Χώρος: Αναργύρειος-Κοργιαλένειος Σχολή Σπετσών, 1χλμ από το λιμάνι. Λεωφορείο αναχωρεί μπροστά από Ξενοδοχείο Ποσειδώνειο συνήθως μόλις φτάνει το πλοίο. Τηλ. Σχολής 2298072206 / 2298073306. Στις Σπέτσες δεν επιτρέπονται τα αυτοκίνητα.

Διαμονή: 5 διανυκτερεύσεις σε δωμάτια της Σχολής και ημιδιατροφή στο εστιατόριό της (προτεινόμενη) ή σε ξενοδοχεία/δωμάτια εκτός Σχολής.

Κόστος:

Α) το ποσό των 380 Ευρώ για σεμινάριο και διαμονή/διατροφή στη Σχολή-μέλος Δικτύου

Β) το ποσό των 420 Ευρώ για σεμινάριο και διαμονή/διατροφή στη Σχολή-μη μέλος Δικτύου

Γ) το ποσό των 155 Ευρώ για σεμινάριο μόνο-μέλος Δικτύου (θα μείνω εκτός Σχολής)

Δ) το ποσό των 195 Ευρώ για σεμινάριο μόνο-μη μέλος Δικτύου (θα μείνω εκτός Σχολής)

Εργαστήριο Νέων

Το κόστος του εργαστηρίου των νέων είναι 280 ευρώ και για τη συμμετοχή σε αυτό πρέπει να συμπληρωθεί  διαφορετική αίτηση.

Θέση σε εργαστήριο δεσμεύεται με την κατάθεση των χρημάτων. Μπορεί επίσης να κατατεθεί το 50% του ποσού ως προκαταβολή και το υπόλοιπο μισό να καταβληθεί μέχρι την 17η Αυγούστου. Για να έχει κάποιος την τιμή του μέλους πρέπει να έχει τακτοποιήσει  τη συνδρομή του 2011.

Οργανωτική επιτροπή: Ντίνα Τσολάκη,  Μάρθα Κατσαρίδου,, Σόνια Μολογούση, Νάσια Χολέβα

Οργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

www.TheatroEdu.gr, Email: info@theatroedu.gr. Γραμματεία: 2106541600.

Πληροφορίες: 2371031268, 6972819555 (Ντίνα Τσολάκη), 6972700148 (Μάρθα Κατσαρίδου), και για το εργαστήριο νέων στο 6946094685 (Σόνια Μολογούση).

  Δελτίο τύπου 10η Θερινή Κατασκήνωση - Σπέτσες (438,0 KiB, 50 hits)

  Πληροφορίες διαμονής για κατασκήνωση (77,5 KiB, 45 hits)

  Περιγραφές εργαστηρίων και βιογραφικά εισηγητών (60,0 KiB, 64 hits)

  Αίτηση συμμετοχής στη 10η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο (36,0 KiB, 56 hits)

  Φωτογραφία 10η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο (671,0 KiB, 83 hits)

  Πληροφορίες 4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων (138,0 KiB, 61 hits)

  Κόστος 4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων (43,5 KiB, 57 hits)

  Αίτηση συμμετοχής στη 4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων (45,0 KiB, 50 hits)

  Αίτηση συνοδού 4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων (37,5 KiB, 45 hits)

  Υπεύθυνη δήλωση 4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων (22,0 KiB, 52 hits)

Η διαδικασία του Devised Theatre – Επινοητικό Θέατρο

Ένα εντατικό 4ήμερο εργαστήριο για ηθοποιούς και σκηνοθέτες

Στο συμβατικό θέατρο που βασίζεται στο θεατρικό έργο ο ηθοποιός και ο σκηνοθέτης ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ το γραπτό κείμενο εξετάζοντας τι θέλει να πει ο ηθοποιός μέσο των χαρακτήρων και της πλοκής της ιστορίας. Οι δεξιότητες και τα εργαλεία που απαιτούνται γι’ αυτού του είδους  την ερμηνευτική διαδικασία βασίζονται μεταξύ άλλων στη μέθοδο Stanislavski όπου και χρησιμοποιείται κατά κόρον στη δυτική θεατρική εκπαίδευση.

Στο Devised Theatre –Επινοητικό Θέατρο – οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης ΣΥΝΕΡΓΑΖΟΝΤΑΙ και ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΝ ένα θεατρικό έργο από την αρχή.

Αυτή η διαφορά απαιτεί από τον ηθοποιό και το σκηνοθέτη να χρησιμοποιήσουν διαφορετικές μεθόδους δουλειάς προκειμένου να επινοήσουν μια παράσταση. Στο devised theatre (Επινοητικό Θέατρο) δεν υπάρχει μόνο μία συγκεκριμένη μέθοδος, αλλά πολλές. Εκτενείς αυτοσχεδιασμοί και ενεργός πειραματισμός είναι η βάση όλων αυτών των μεθόδων που χρησιμοποιούνται προκειμένου να δημιουργηθεί το υλικό.

Ωστόσο ο κόσμος των αυτοσχεδιασμών στο devised theatre είναι πολύ διαφορετικός σε σχέση με τους αυτοσχεδιασμούς των χαρακτήρων και των καταστάσεων που χρησιμοποιούνται στο συμβατικό θέατρο.

Παρόλο που ένας ολοένα και αυξανόμενος αριθμός διεθνώς γνωστών θεατρικών ομάδων επινοούν τη δουλειά τους και παρόλο που η διαδικασία της επινόησης αποτελεί ένα πολύ χρήσιμο εκπαιδευτικό εργαλείο (π.χ. στην απόκτηση επίγνωσης διαισθητικών ανταποκρίσεων, στη βελτίωση της σωματικής έκφρασης, στη διέγερση της φαντασίας, στη δημιουργία συνθετικής και εννοιολογικής επίγνωσης), και πάλι σπάνια εντάσσεται το devised theatre στο πρόγραμμα σπουδών στην καθιερωμένη δυτική θεατρική εκπαίδευση.

Σε αυτό το εργαστήριο οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν μερικά από τα προαπαιτούμενα της ΕΠΙΝΟΗΣΗΣ (devised theatre). Θα αποκτήσουν επίγνωση της δημιουργικής διαδικασίας της επινόησης (devised theatre) παράγοντας υλικό, κάνοντας επιλογές, συνθέτοντας και τελικά δημιουργώντας μια δραματική δομή. Θα έχουν επίσης την ευκαιρία να δοκιμάσουν προσωπικά την επινόηση(devised theatre) ως εργαλείο εκπαίδευσης για να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους.

Για να κάνετε αίτηση για μια θέση στο εργαστήριο παρακαλούμε να στείλετε με e-mail μια μικρή περίληψη

της θεατρική σας εμπειρίας , και λίγα λόγια  για τι σας ενδιαφέρει το devised theatre στην ηλεκτρονική διεύθυνση:

marlene@theatrecrossroads.com. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να τηλεφωνήσετε στο 6973385252 (Iordanis)

Ημερομηνίες: 16 Δεκεμβρίου 15.00-18.00, 17 Δεκεμβρίου 13.00-18.00, 19 και 20 Δεκεμβρίου 17.00-23.00

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Πλατεία ΧΑΝΘ

Ανώτατος αριθμός συμμετοχών 10

Ποσό συμμετοχής 100 € / 90 €  εάν κλείσετε πριν τις 12 Δεκεμβρίου.

Προϋποθέσεις: οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν πρότερη θεατρική εκπαίδευση, να είναι συνεπείς σε

ό,τι αφορά τη δουλειά. Επίσης θα πρέπει να μπορούν να παρακολουθήσουν το εργαστήριο όλες τις μέρες.

Γλώσσα εργασίας του εργαστηρίου θα είναι τα αγγλικά με ελληνική Μετάφραση όπου χρειάζεται.

Το εργαστήριο διδάσκει η Marlene Kaminsky

Η Marlene Kaminsky είναι Γερμανίδα θεατρική ηθοποιός και σκηνοθέτης. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο ‘Mozaretum’ δούλεψε σε θέατρα ρεπερτορίου καθώς και σε κρατικά και ιδιωτικά θέατρα, όπως επίσης και με διάφορα θεατρικά σχήματα στη Γερμανία, την Αυστρία, την Ελβετία, την Αγγλία, τη Βοσνία-Ερζεγοβίνη, το Κουβέιτ και την Ελλάδα.

Το 2004 ίδρυσε τον οργανισμό International Theatre Crossroads (www.theatrecrossroads.com) που οργάνωσε ανταλλαγές ανάμεσα σε Ευρωπαίους ανθρώπους του θεάτρου. Πλέον εργάζεται ως ηθοποιός και σκηνοθέτης και εμψυχώνει εργαστήρια για το devised theatre σε όλη την Ευρώπη. Έχει κερδίσει υποτροφίες και έχει εργαστεί με βραβευμένες θεατρικές ομάδες.

Η Marlene έχει επισκεφτεί τη Θεσσαλονίκη με τρεις παραγωγές: «When amazons wake» και «Velvet Scratch», οι δύο υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Αναστασίας Ρεβή με την οποία διατηρεί μια συνεχή επαγγελματική συνεργασία. Αυτό το διάστημα τη συναντούμε στην εξαιρετική παράσταση «Σκουλήκια» που παρουσιάζεται στο θέατρο Σοφούλη μέχρι τέλος Δεκεμβρίου.

Σε όλη την επαγγελματική ζωή της η Marlene συνεχίζει να επεκτείνει τις γνώσεις και την κατανόησή της για την πρακτική του θεάτρου και να εκπαιδεύεται και ίδια με ανθρώπους όπως η Fiona Templeton, o Vladimir Anyev, το Frank Theatre στην Αυστραλία, ο Anatoly Vasiliev, o Albert Filosov, η Nada Kokotovic, η Hilde Holger.

Έχει πλέον βρει τον τρόπο να δουλεύει τόσο με θέατρο του λόγου και το θέατρο της επινόησης, καθώς πιστεύει πως οι δυο αυτοί κόσμοι μπορούν να επικοινωνήσουν και οι εμπειρίες που αποκτά κανείς στον έναν να μεταφερθούν και στον άλλο.

  workshop.marlene_2.doc (945,5 KiB, 17 hits)

«ΤΟ ΠΑΡΚΟ»

Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» -κλείνοντας τη θεατρική σεζόν- ανεβάζει την παράσταση «Το πάρκο» - Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές, – ένα σκηνικό αφήγημα χωρίς λόγια με θέμα το ανεκπλήρωτο του έρωτα, τη μοναξιά και τη συντροφικότητα, το θέατρο και την πραγματικότητα.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε μια ιδέα του Θωμά Βελισσάρη, ενώ η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Νίκου Σακαλίδη.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Ιουνίου 2011, στις 9.15μ.μ.

Παραστάσεις: Τετάρτη-Κυριακή έως τις 12 Ιουνίου.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Ταυτότητα της παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Σενάριο: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου

Αυτοσχεδιάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Ιουνίου 2011

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη-Κυριακή στις 9.15μ.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος : 10 €

E-mail: aktisaeliou@gmail.com

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΤ.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ:  Η παράσταση «Η παγίδα της σελήνης», που προγραμματίστηκε για το διάστημα 1-11 Ιουνίου, δυστυχώς αναβάλλεται. Στη θέση της και ως τις 12 Ιουνίου θα παρουσιάζεται «Το πάρκο».

Χορηγοί

University Studio Press

Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας

9,58 fm

Biscotto

Provoleas.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

  Δελτίο τύπου Το πάρκο (680,0 KiB, 33 hits)

  Φωτογραφίες Το πάρκο (2,4 MiB, 16 hits)

Α-προσωπα Α-ληθη

Έκθεση ζωγραφικής του Νάσου Χαλκίδη

O Νάσος Χαλκίδης παρουσιάζει την ατομική έκθεση με τίτλο Α-προσωπα Α-ληθη.

Ένα σύνολο ζωγραφικών πορτρέτων σε καμβά/ή ζωγραφικά πορτρέτα σε καμβά, εικαστικές εγκαταστάσεις και μια και μια performance που θα πραγματοποιηθεί με τη συμμετοχή του κοινού, παρουσιάζονται από τις 16  Μαΐου έως τις 15 Ιούνιου, 2011, στους χώρους της Αποθήκης 9 στον Οργανισμό Λιμένος Θεσσαλονίκης.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 16 Μαΐου, στις 20:30.

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Info

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ:

Α-προσωπα Α-ληθη

Νάσος Χαλκίδης

Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Μαΐου στις 20:30

Διάρκεια Έκθεσης: 16/5-15/6-2011

Χώρος: Αποθήκης 9 στον Οργανισμό Λιμένος Θεσσαλονίκης

  Δελτίο τύπου Α-ΠΡΟΣΩΠΑ Α-ΛΗΘΗ (98,5 KiB, 58 hits)

  Φωτογραφίες Α-ΠΡΟΣΩΠΑ Α-ΛΗΘΗ (1,4 MiB, 27 hits)

Λιωμένο Βούτυρο

του Σάκη Σερέφα

από την Εταιρεία Θεάτρου ΧΩΡΟΣ

Ανοιξιάτικη περιοδεία 2011

την ΠΕΜΠΤΗ 26 Μαΐου στις 9.00 μ.μ. &

την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 Μαΐου στις 6.00 μ.μ. και 9.00 μ.μ.

στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ

το Σάββατο στις 28 Μαΐου στη Ορεστιάδα

στο ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝΥΣΟΣ στις 9.00 μ.μ.

την Κυριακή στις 29 Μαΐου στη Αλεξανδρούπολη

στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗΣ στις 9.00 μ.μ.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για τον Σίμο Κακάλα

Βραβεία: ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ και ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου

Το «Λιωμένο Βούτυρο», μετά την επιτυχία που σημείωσε στο Εθνικό Θέατρο (2008), στο Θέατρο Χώρα (Αθήνα 2009) και στην Πειραματική Σκηνή (Θεσσαλονίκη, 2009), πραγματοποιεί περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος να υπογράφει την παραγωγή.

Μια παράσταση βασισμένη σε μια ιστορία που καταγράφηκε στα ρεπορτάζ των εφημερίδων της Θεσσαλονίκης του 1960. Ένα έγκλημα πάθους. Τρεις ηθοποιοί – οχτώ ήρωες. Πως ένα δράμα μεταμορφώνεται με επιτυχία σε κωμωδία και το αντίστροφο.

Μια παράσταση που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, Έπαινο Σκηνοθεσίας για τον Σίμο Κακάλα, Βραβεία Καρόλου Κουν και Μελίνας Μερκούρη για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου.

Μια παράσταση όπου το γέλιο διαδέχεται την αγωνία σε μια συνεχή εναλλαγή που γοητεύει το κοινό όπου έχει παρουσιαστεί.

Ένα απρόσμενο τέλος στη σκηνή. Ένας θεατής που ρισκάρει 1 ευρώ στην είσοδο, παίρνει ΟΛΑ τα λεφτά και το τελευταίο χειροκρότημα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο Σάκης Σερέφας
Δραματουργική Επεξεργασία Έλενα Μαυρίδου
Σκηνοθεσία Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια Κέννυ Μακ Λέλλαν
Μουσική Νίκος Βελιώτης
Μάσκες Μάρθα Φωκά
Φωτισμός Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου

Σκίτσο κατά Frank Miller Ελισάβετ Τενεκετζή

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

15,00 € γενική είσοδος

10,00 € φοιτητικό

Οικογενειακό εισιτήριο (ισχύει για 4 άτομα) μειωμένο στα 45,00 €

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

E-mail: info@htco.gr / τηλ: 6939 401170

Με εκτίμηση,

  Λιωμένο Βούτυρο, περιοδεία Θράκη (44,0 KiB, 48 hits)

  Δελτίο τύπου Λιωμένο Βούτυρο Κομοτηνή (98,5 KiB, 47 hits)

  Δελτίο τύπου Λιωμένο Βούτυρο Ορεστιάδα (72,5 KiB, 47 hits)

  Δελτίο τύπου Λιωμένο Βούτυρο Αλεξανδρούπολη (73,0 KiB, 42 hits)

  Σκίτσο Λιωμένο Βούτυρο (5,8 MiB, 148 hits)

  Φωτογραφία Λιωμένο Βούτυρο3 (3,7 MiB, 151 hits)

  Φωτογραφία Λιωμένο Βούτυρο2 (7,7 MiB, 138 hits)

Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία

των Ριονοσούκε Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χέρν

από την Buzz Productions Theater

σε σκηνοθεσία Φίλιππου Φιλίππου

Οκτώβριος 2011

στο Θέατρο Σοφούλη

Η πρωτότυπη παράσταση Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία από την ομάδα “Buzz Productions Theater”, επιστρέφει στο Θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη στο τέλος Οκτωβρίου για λίγες παραστάσεις. Πρόκειται για μία έρευνα – δραματουργική πρόταση για την Αφήγηση στο Θέατρο, με άξονα δημοφιλείς ιστορίες τρόμου και μυστηρίου από την Ιαπωνία, σε σκηνοθεσία του Κύπριου καλλιτέχνη Φίλιππου Φιλίππου που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το θεατρόφιλο κοινό της πόλης.

Τους 18 ρόλους ερμηνεύουν 3 ταλαντούχοι ηθοποιοί με μάσκες θεάτρου “Noh – Είδος γιαπωνέζικου θεάτρου”. Το έργο βρίσκεται μεταξύ τρόμου και κωμωδίας και συγκαταλέγεται στο Αφηγηματικό θέατρο.

Σκοπός της έρευνας είναι η ανάπτυξη της αφηγηματικής τεχνοτροπίας στο θέατρο. Η εν λόγω προσέγγιση ονοματίζεται «αφηγηματική τεχνοτροπία δια μέσου της μάσκας». Στην παράσταση δεν χρησιμοποιούνται σκηνικά, παρά μόνο σημειολογικά αντικείμενα και μάσκες προσώπου – χαρακτήρα. Από το «Δράμα» στην «Κωμωδία» και το αντίθετο είναι μια παράμετρος της αφήγησης που θα εφαρμοστεί. Πρόκειται για μια συνεχή ερευνητική δουλειά από μέρους της Buzz Theater, κάτι που δεν το συναντάμε συχνά στον ελλαδικό χώρο, σε μια προσπάθεια να ανακαλυφθούν χώροι ανεξερεύνητοι και δύσκολοι. Επιχειρείται ο πειραματισμός και η ανεύρεση καινούργιων τρόπων και δρόμων που θα οδηγήσουν το θέατρο σε μια άλλη φόρμα με γερές βάσεις και πάνω απ’ όλα μέθοδο.

Ταυτότητα της παράστασης

Έργα:

Ριονοσούκε Ακουταγκάβα:

(Ρασομόν  και άλλα διηγήματα). Σ’ ένα  σύδεντρο, Η πίστη του Ουέι  – Σενγκ.

Λευκάδιου Χέρν:

(Καϊνταν,  Ιαπωνικές ιστορίες για παράδοξα  πράγματα). Πεθαμένης Μυστικό, Μουζίνα, Ροκούρο Κούμπι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Φίλιππος Φιλίππου

Ηθοποιοί: Γιώργος Στυλιανόπουλος, Λεονάρντο Σφοντούρης, Φίλιππος Φιλίππου

Δραματολόγος – Έρευνα : Ελένη Μολέσκη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Πότε: τέλος Οκτωβρίου 2011

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό

  Δελτίο τύπου Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία (985,5 KiB, 16 hits)

ΣΚΟΥΛΗΚΙΑ

του Hillel Mittelpunkt (Χιλέλ Μίτελπουνκτ)

(Μετάφραση: Κωνσταντίνος Καγιάννης)

18-29 Μαΐου 2011

Στο Θέατρο Σοφούλη

«Τι είναι δικό μου; Τι δεν είναι;»

«Τι μου ανήκει; Τι όχι;»

«Τι είναι δίκαιο; Τι άδικο;»

«Όλα είναι τόσο μα τόσο απλά…»

Αφού παρουσιάστηκε με επιτυχία στο Θέατρο 104 των εκδόσεων Καστανιώτη στην Αθήνα, το έργο ΣΚΟΥΛΗΚΙΑ του Hillel Mittelpunkt σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση με τους Τάσο Νούσια και Μαρλένε Καμίνσκι, έρχεται για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη, 18-29 Μαΐου 2011.

Μετά την επιτυχία στην τηλεοπτική σειρά του MEGA, Το Νησί, o Τάσος Νούσιας και ο Μάνος Πετούσης ενώνουν τις δυνάμεις τους στο θέατρο. Μαζί τους και η βραβευμένη στο εξωτερικό γερμανίδα ηθοποιός Μαρλένε Καμίνσκι. Μια επιλογή συνειδητή, από τη στιγμή που η ηρωίδα έχει απαρνηθεί ακόμα και την γλώσσα του τόπου που γεννήθηκε, και προσπαθεί με ότι έχει απομείνει από αυτήν να συνεννοηθεί. Έτσι επεκτείνεται η διαφορετικότητα των δύο χαρακτήρων από τη μια, αλλά μας δίνετε η δυνατότητα  να συνειδητοποιήσουμε ότι οι διαφορές μας τελικά μπορεί και να μην είναι τόσο μεγάλες.

Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Μ. Πετούση, οι δύο καταξιωμένοι ηθοποιοί δοκιμάζονται στο έργο Driver/Painter (με την ελληνική απόδοση «Σκουλήκια») του Ισραηλινού συγγραφέα Χιλέλ Μίτελπουνκτ, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Κωνσταντίνου Καγιάννη.

Το έργο πραγματεύεται τις ζωές 2 ανθρώπων άγνωστων μεταξύ τους, του Άαρον και της Μίρα.

Ο Άαρον, πρώην οδηγός φορτηγών, ζει και εργάζεται στη φάρμα του Άλεξ, αδερφού της Μίρα. Ένα ατύχημα σημάδεψε τη ζωή του. Χάνει την μνήμη του και η μοίρα θέλησε να γνωρίσει τον Άλεξ. Μαζί  του αρχίζει να μαθαίνει τη ζωή από τη αρχή.

Η Μίρα μια γυναίκα που έχει ζήσει τη ζωή της μέσα στον πλούτο και την πολυτέλεια, εγκατέλειψε το πατρικό της πριν 25 χρόνια. Στα παιδικά της χρόνια ο Μιχαήλ Άγγελος σημάδεψε τη ζωή της και από τότε το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει ζωγράφος.

Ο Άλεξ πεθαίνει και η Μίρα επιστρέφει στο πατρικό της τέσσερις μήνες μετά την κηδεία. Εκεί καταλαβαίνει ότι το σπίτι της έχει περάσει στα χεριά του Άαρον, φίλου και συνεταίρου του αδελφού της. Αυτό το σπίτι θα γίνει η αιτία μιας λυσσαλέας διεκδίκησης και για τους δύο.

Η Μίρα χτυπημένη από μια βαριά αρρώστια επιστρέφει στο πατρικό της για να τελειώσει τη ζωή της… «όχι… για να ζωγραφίσει… όχι …για να πεθάνει…»

Η μάχη για το τι είναι δικό μου, τι δεν είναι, τι μου ανήκει, τι όχι, τι είναι δίκαιο, τι άδικο, αρχίζει να ξεδιπλώνεται.

Μπορούν αυτοί οι τόσο διαφορετικοί κόσμοι να «συνυπάρξουν»;

Μπορούν να ζήσουν κάτω από την ιδία «στέγη»;

Δεν είναι εύκολο. Ματώνουν και οι δυο.

Δυο κορμιά απογυμνωμένα μπροστά στη αποκάλυψη της προσωπικής τους αλήθειας.

Ο θάνατος, το τέλος, γίνεται η αιτία και με όπλο την τέχνη, τη ζωγραφική, τα χρώματα καταλαβαίνουν ότι όλα είναι τόσο μα τόσο απλά… «Κοίτα με βαθιά στα μάτια… νιώσε την ψυχή  μου… δώσε μου το χέρι σου και πάμε μαζί… ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΖΩΗΣ».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΚΕΙΜΕΝΟ:                                             ΧΙΛΕΛ ΜΙΤΕΛΠΟΥΝΚΤ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ:                                      ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:                                     ΜΑΝΟΣ ΠΕΤΟΥΣΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ:              ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΟΤΣΟΣ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ:                                           ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΕΛΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ:                                             ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:                         ΤΑΣΟΣ ΝΟΥΣΙΑΣ, ΜΑΡΛΕΝΕ ΚΑΜΙΝΣΚΙ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:                      ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:            ΑΡΗΣ ΣΟΜΠΟΤΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΓΑΛΛΗΣ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:                                    ART MINDS – ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΟΥΝΤΑΡΑΣ, ΔΑΦΝΗ ΜΟΥΣΤΑΚΛΙΔΟΥ

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: MEGA

INFO:

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 18 Μαΐου 2011

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 18-29 Μαΐου 2011

ΗΜΕΡΕΣ: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

ΩΡΑ: 21:00

ΧΩΡΟΣ: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζουντοσ 5 & σοφουλη

Διάρκεια παράστασης: 90’

Εισιτήρια: €15, €12 (Φοιτητικό)

Κρατήσεις θέσεων: 2310423925

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: www.skoulikia.gr

Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου (ARTMINDS) 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Με την υποστήριξη της Ισραηλινής Πρεσβείας

  skoulikia_deltio_typou_Thessaloniki.doc (94,5 KiB, 139 hits)

  ΝΕΟ! Φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης (φωτογράφηση 6/2/2011) (5,5 MiB, 246 hits)

  ΝΕΟ! Φωτογραφίες παράστασης υψηλής ανάλυσης (7,0 MiB, 91 hits)

  ΝΕΟ! Φωτογραφίες παράστασης υψηλής ανάλυσης 2 (7,5 MiB, 31 hits)

  SKOULIKIA-POSTER-small.jpeg (110,7 KiB, 70 hits)

THIS IS THE END E?

μια υπαρξιακή σκοτεινή κωμωδία

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σακατζή και Λένας Πετροπούλου

Τελευταίες 6 παραστάσεις έως και 22 Μαΐου

κάθε Παρασκευή Σάββατο και Κυριακή

ΑΝ ο κόσμος δεν είναι μεγαλύτερος από ένα κουτί και ο παράδεισος είναι πάντα δίπλα….

ΑΝ ανάμεσα σε σένα και σε μένα βρισκόμαστε εσύ κι εγώ….

ΑΝ η προσμονή είναι η ίδια η ζωή….

Η ομάδα καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα παρουσιάζει μια παράσταση σωματικού θεάτρου σε σουρεαλιστική ισορροπία

Σπουδή στο γοητευτικό κόσμο της φαντασίας του Μίκαελ Έντε..

Ένα πείραμα πάνω στη δράση και την αδράνεια.

THIS IS THE END,… ε;

Συντελεστές

Δραματοποίηση κειμένων – πρωτότυπα κείμενα : Λένα Πετροπούλου

Σκηνοθεσία : Λένα Πετροπούλου

Δημήτρης Σακατζής

Φωτισμοί : Κωνσταντίνος Σουλιώτης

Μουσική επιμέλεια : Δημήτρης Δαλέζης

Παίζουν : Μάρα Γαβριηλίδου

Αλεξάνδρα Κορμαρή

Ζωή Κατσιλέρου

Ελένη Νανούδη

Μαρία Παπαγιαννάκη

Ευχαριστούμε αυτούς: Μίκαελ Έντε (ισορροπιστής), Σοφία Καλεμκερίδου (κατασκευή κοστουμιών), Νταίζη Σερδάρη (graphic design), Θοδωρής Τσομπανίδης, Λία Τσομπανίδου (φωτογραφίες), Τάσος Παπαδόπουλος (χοροδιδάσκαλος) Βαγγέλης Ξόνογλου (σκηνικές κατασκευές).

Info

Έως : Κυριακή 22 Μαΐου 2011 στις 21:30
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:30

Χώρος: Θέατρο 3^ος Όροφος , Καθολικών 4,

Εισιτήρια: 10 ευρώ και 7 ευρώ φοιτητικό

Πληροφορίες : 2310535747, www.ougaklara.gr

  Δελτίο τύπου This is the end, e? (151,0 KiB, 70 hits)

  Φωτογραφίες This is the end e? (199,2 KiB, 31 hits)

Ομάδα τέχνης Oberon

Το κίτρινο σκυλί

Μισέλ Φάις

“….Εργασία μας είναι η Αγάπη. Εκεί κολλάμε βαρέα και ανθυγιεινά. Όλα τα σκουπίδια σας έχουν θέση στην καρδιά μας. Η Αγάπη είναι το δυνατότερο οξύ. Μπροστά της το βιτριόλι θυμίζει ανέκδοτο για παιδιά…’’

Λόγια της ηρωίδας, Ρούσκα Ρούσεβα, στο έργο του Μισέλ Φάις: ‘’Το κίτρινο σκυλί’’.

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει το Μάιο,

το Κίτρινο σκυλί (ένα κείμενο επείγουσας γλωσσικής πραγματικότητας)

του Μισέλ Φάις.

Έναν πυρετικός μονόλογος,ένα πολυφωνικό παραμιλητό..

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλέκος Σπυριδάκης

Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία-Δήμητρα Βέττα

Φωτισμοί: Κέλλυ Εφραιμίδου

Παίζει: Έφη Δραμαλή

Info

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 13 και Σάββατο 14 Μαΐου, Θεατρικό Εργαστήρι Γιαννιτσών & από

Τετάρτη 18 έως και Κυριακή 22 Μαΐου, Θέατρο Αμαλία της Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, Αμαλίας  71

Ώρα: 21:00

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 15 € κανονικό και 10 € φοιτητικό

  Δελτίο τύπου Το κίτρινο σκυλί (26,0 KiB, 94 hits)

  Φωτογραφίες Το κίτρινο σκυλί zip (7,6 MiB, 44 hits)

  Φωτογραφίες Κίτρινο Σκυλί υψηλή ανάλυση (9,2 MiB, 15 hits)

του Σάκη Σερέφα

«Φόνος. Έγκλημα πάθους. Στραγγαλισμός. Σπέρμα. Ματωμένα σεντόνια.

Αδέσποτες ψυχές. Λούλα και Τάσος. Καλή ιστορία δείχνει να είναι…»

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ

ΕΠΑΙΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών

για τον Σίμο Κακάλα

Βραβεία ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ και ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου

Το «Λιωμένο Βούτυρο», μετά την επιτυχία που σημείωσε στο Εθνικό Θέατρο (2008), στο Θέατρο Χώρα (Αθήνα 2009) και στην Πειραματική Σκηνή (Θεσσαλονίκη, 2009), πραγματοποιεί περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος να υπογράφει την παραγωγή.

Η Εταιρεία Θεάτρου Χώρος συμπληρώνει επτά χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου ενώ από 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Οι θεατρικές της παραγωγές, “Golfo 2.3 beta” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, έχουν πραγματοποιήσει πάνω από 320 παραστάσεις στην ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εκπροσωπώντας τη χώρα. Η τελευταία της θεατρική παραγωγή, η “Ερωφίλη – άσκηση 2” του Γ. Χορτάτση, στα πλαίσια της καλοκαιρινής της περιοδείας παρουσιάστηκε με επιτυχία στη μικρή Επίδαυρο. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο θίασος της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος  βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς του.

To “Λιωμένο Βούτυρο” θα πραγματοποιήσει πρεμιέρα στo Ηράκλειο στις 13 Απριλίου ενώ, θα συνεχίσει με παραστάσεις σε πόλεις της Β. Ελλάδας και της Θράκης, όπου και θα ολοκληρωθεί ο πρώτος κύκλος της περιοδείας του. Το Καλοκαίρι η παράσταση θα περιοδεύσει κυρίως στη Στερεά και τη νησιωτική  Ελλάδα και πραγματοποιώντας μια στάση τον Οκτώβριο στη Θεσσαλονίκη, θα συνεχίσει τον Νοέμβριο στην Κύπρο με τελικό σταθμό την Αθήνα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο Σάκης Σερέφας
Δραματουργική Επεξεργασία Έλενα Μαυρίδου
Σκηνοθεσία Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια Κέννυ Μακ Λέλλαν
Μουσική Νίκος Βελιώτης
Μάσκες Μάρθα Φωκά
Φωτισμός Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου

Σκίτσο κατά Frank Miller Ελισάβετ Τενεκετζή

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΑΝΟΙΞΗ 2011

13  Απρ               Τετ.            Ηράκλειο – Πρεμιέρα

14  Απρ               Πέμ.           Ηράκλειο

15  Απρ               Παρ.          Ηράκλειο

16  Απρ               Σάβ.          Ηράκλειο

17  Απρ               Κυρ.          Ηράκλειο

27  Απρ               Τετ             Κοζάνη ΔΗΠΕΘΕ

28  Απρ               Πεμ            Κοζάνη ΔΗΠΕΘΕ

7   Μαΐου             Σαβ           Καβάλα ΔΗΠΕΘΕ

8   Μαΐου             Κυρ           Καβάλα ΔΗΠΕΘΕ

11 Μαΐου             Τετ             Δράμα

13 Μαΐου             Παρ           Φλώρινα

14 Μαΐου             Σαβ           Έδεσσα

15 Μαΐου             Κυρ           Νάουσα

19 Μαΐου             Πεμ            Βέροια ΔΗΠΕΘΕ

26 Μαΐου             Πεμ            Κομοτηνή ΔΗΠΕΘΕ

27 Μαΐου             Παρ           Κομοτηνή  ΔΗΠΕΘΕ

28 Μαΐου             Σαβ           Ορεστιάδα

29 Μαΐου             Κυρ           Αλεξανδρούπολη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

15,00 € γενική είσοδος

10,00 € φοιτητικό

Οικογενειακό εισιτήριο (ισχύει για 4 άτομα) μειωμένο στα 45,00 €

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Ακολουθούν σημειώματα του συγγραφέα και κριτικές της παράστασης. Ευελπιστώντας την υποστήριξη και τη συνεργασία σας παραμένουμε στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε επιπλέον πληροφορία ή διευκρίνιση. mail: info@htco.gr / tel: 6939 401170

Με εκτίμηση,

400 λέξεις από τον Σάκη Σερέφα για το έργο

Η   ΙΣΤΟΡΙΑ

Η ιστορία του έργου είναι απλή. Ένας σκοτώνει έναν. Ένας αρσενικός άνθρωπος σκοτώνει ένα θηλυκό άνθρωπο. Πρώτα, ο αρσενικός ταΐζει φαγητό στο θηλυκό. Ύστερα, τον πηγαίνει σε ένα ξενοδοχείο και τον αγκαλιάζει. Μετά, βγαίνει από το δωμάτιο, βρίσκει ένα παρατημένο ρουλεμάν, ξαναμπαίνει μέσα και τον κοπανάει με αυτό στο κεφάλι. Ιδρώτας, σπέρμα, αίμα ποτίζουν τα σεντόνια. Ο αρσενικός άνθρωπος ανάβει το ένα τσιγάρο μετά το άλλο, καθισμένος πλάι στο πτώμα του θηλυκού. Μόλις ξημερώνει, πηγαίνει στην αστυνομία και παραδίνεται.

Τέλος.

ΤΟ  ΡΕΠΟΡΤΑΖ

Διάβασα το ρεπορτάζ του εγκλήματος, που έγινε στα 1960, ερευνώντας τα αρχεία παλιών εφημερίδων. Καλογραμμένο, σε μια δημοσιογραφική ημιδημοτική διάλεκτο, με εκφράσεις και αλλάγλωσσα λεξίδια όπως: «Το θύμα είχεν εγκαταλείψει την συζυγικήν εστίαν και είχεν εγκατασταθεί εις ξενοδοχείον… Τελευταίως είχεν λάβη από το τμήμα Ηθών άδειαν αοιδού, με την ελπίδα ότι θα ηδύνατο να εύρη εργασίαν ως ντιζέζ εις κάποιο νυχτερινό κέντρο, διότι είχε καλή φωνή». Τα έντυπα ρεπορτάζ των εγκλημάτων εκείνη την εποχή αποτελούσαν τους προδρόμους των σημερινών τηλεοπτικών ρεπορτάζ μετά φόνου. Η εξής περιγραφή της παλιάς εφημερίδας, εάν μεταγλωττιστεί σε σημερινά τηλεοπτικά ελληνικά, μοιάζει με σπικάζ μεταμεσονύκτιας ρεπορταζιακής εκπομπής: «Μια γυναίκα νέα και εξαιρετικώς ωραία βρισκόταν ξαπλωμένη σ’ ένα κρεβάτι. Στο διπλάνό κρεβάτι, κουβέρτες και μαξιλάρι ήσαν τυλιγμένα εις το επάνω μέρος και δέκα περίπου αποτσίγαρα ήσαν σβησμένα σ’ ένα σιδερένιο τραπεζάκι που βρισκόταν μεταξύ των δύο κρεβατιών. Επλησίασε τότε ο αστυνομικός την ξαπλωμένη γυναίκα η οποία ήταν καλά σκεπασμένη και έδινε την εντύπωση ότι κοιμότανε. Τράβηξε τα σκεπάσματα και είδε ότι ο λαιμός ήταν τυλιγμένος σφικτά με δύο πετσέτες του προσώπου, η δε γλώσσα της ήτο σφιγμένη ανάμεσα στα δόντια, ενώ δίπλα της ευρίσκοντο δύο μικρές λίμνες αίματος.»

ΤΟ ΣΚΗΝΙΚΟ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ

Οταν πρωτοδιάβασα το ρεπορτάζ του εγκλήματος, πήρα τους δρόμους. Πήγα κι είδα το ξενοδοχείο όπου έγινε ο φόνος. Στέκει ακόμα όρθιο και υποδέχεται άγνωστους μέσα του. Πήγα κι είδα το αστυνομικό τμήμα όπου πήγε και παραδόθηκε ο δράστης. Στέκει ακόμα όρθιο, μα κλειστό. Πήγα κι είδα την περιοχή όπου βρισκόταν η μοιραία υπόγεια ταβέρνα. Ο Κάτω Κόσμος. Γεμάτη με αλάνες που παριστάνουν το πάρκινγκ, και με σχολές τάεκβοντό. Όλα βρίσκονται στο κέντρο και στο σύνεγγυς απόκεντρο της πόλης. Δυο ώρες βόλτα με τα πόδια, όλο κι όλο το σκηνικό του φόνου. Με τον κόσμο να πορεύεται ανυποψίαστος μέσα του.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ (ενδεικτικά)

Όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ερμηνεύουν τους ρόλους της ιστορίας, φορώντας μάσκες (Μάρθα Φωκά) σου δίνουν την αίσθηση ότι επί της σκηνής δεν υπάρχουν τρεις αλλά δεκατρείς ηθοποιοί! Είναι μια παράσταση εξαιρετική σε όλα της, με μια ευρηματική σκηνοθεσία από τον Σίμο Κακάλα (τιμήθηκε με τον Έπαινο Σκηνοθεσίας 2008 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών) που κατορθώνει να μεταμορφώσει το δραματικό σε κωμικό και το αντίστροφο. Δικαίως το «Λιωμένο Βούτυρο» έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές, αλλά και τα βραβεία Καρόλου Κουν και Μελίνας Μερκούρη 2008 για την ερμηνεία της Μαυρίδου. Προσπαθήστε να μην το χάσετε… (ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, 15 Μαΐου 2009, Έλσα Σπυριδοπούλου)

[…] Ήταν μια από τις ελάχιστες παραστάσεις που ξελάσπωσαν το Εθνικό φέτος το χειμώνα: «Λιωμένο Βούτυρο» του Σ. Σερέφα […] Ο Σίμος Κακάλας έχει κάνει την καλύτερή του παράσταση, οι τρεις ηθοποιοί του τα δίνουν όλα, κι ένα φινάλε ε-ξαι-ρε-τι-κό.  (ΤΑ ΝΕΑ,  17 Απριλίου 2008, Γιώργος Δ. Κ. Σαρηγιάννης)

Ο Σίμος Κακάλας έδωσε χώρο στους ηθοποιούς να γεμίσουν τα κενά και να επενδύσουν στην ενέργειά τους. Η ομάδα απέδωσε το «Βούτυρο» με αίσθηση μεταθεατρικότητας, πανδαισία του στιλ, αυτοσχεδιαστικό οίστρο και ανοικτή επικοινωνία με τους θεατές (Ελευθεροτυπία, 22 Μαρτίου 2008, Γρηγόρης Ιωαννίδης)

Ο Σερέφας μετέγραψε αυτό το πραγματικό δραματικό γεγονός ευρηματικά, με πικρά σατιρίζουσα, σπινθηροβόλα – παρότι μαύρη – κοινωνική «ματιά». H σκηνοθεσία υπηρετείται τα μέγιστα από τις ερμηνευτικές μεταμορφώσεις σε πολλούς ρόλους τριών ταλαντούχων ηθοποιών. (Ριζοσπάστης, 5 Μαρτίου 2008, Θυμέλη)

Ο Κακάλας και οι τρεις νέοι ηθοποιοί που σου κόβουν την ανάσα με τις υποκριτικές και τεχνικές ικανότητές τους, έφτιαξαν μία υπέροχη παράσταση […] Μια παράσταση που έστρεψε με περιφρόνηση την πλάτη της στον απλοϊκό περιγραφικό ρεαλισμό. Και καλά έκανε! Δείτε το «Λιωμένο Βούτυρο». Πιστεύω πως θα το απολαύσετε όπως κι εγώ. (Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 24 Φεβρουαρίου 2008, Σπύρος Παγιατάκης)

Σημείωση: στην παράσταση που αναφέρονται τα παραπάνω αποσπάσματα κριτικών, παίζουν οι ηθοποιοί Έλενα Μαυρίδου, Μανώλης Μαυροματάκης, Θεόδωρος Οικονομίδης.

  Δελτίο τύπου Λιωμένο Βούτυρο (74,0 KiB, 194 hits)

  Σκίτσο Λιωμένο Βούτυρο (5,8 MiB, 148 hits)

  Φωτογραφία Λιωμένο Βούτυρο3 (3,7 MiB, 151 hits)

  Φωτογραφία Λιωμένο Βούτυρο2 (7,7 MiB, 138 hits)

A Performer’s Guide to Improvisation / Meetings Partings

John Britton – «A Performer’s Guide to Improvisation»

«Οδηγός του performer για τον Αυτοσχεδιασμό» / Μία διάλεξη που σταδιακά εξελίσσεται σε παράσταση.

Αυτοσχεδιασμόs – η αυθόρμητη εφεύρεση, ανάπτυξη, επεξεργασία και απόδοση αυθεντικού υλικού.
 Ο performer αυτοσχεδιασμού στέκεται μόνος μπροστά στο κοινό ενώ ταυτόχρονα εφευρίσκει και παράγει μία αυθεντική performance. Ο performer εντοπίζει μία αρχή, μία εξέλιξη, μία κατάληξη. Πώς ανακαλύπτει ο ερμηνευτής το υλικό αυτό προς απόδοση; Πώς το αναπτύσσει, πως το δομεί ; Πώς το κάνει πιο περίπλοκο; Πώς γνωρίζει πότε να συνεχίσει να δουλεύει με το ίδιο κομμάτι του υλικού και πότε να μετακινηθεί σε ένα άλλο κομμάτι; Πότε έχει ολοκληρωθεί η performance ;
 Σε αυτή την παραστατική διάλεξη, ο John Britton, με την εικοσάχρονη εμπειρία του ως improvisor, θα εξερευνήσει, αναλύσει και απεικονίσει ορισμένες από τις στρατηγικές και τις τεχνικές που στηρίζουν την δουλειά του ως performer. Θα αυτοσχεδιάσει στην διάλεξη του καθώς θα προχωράει.

—       «Meetings / Partings»

Η Performance «Meetings Partings» αποτελείται από δύο ξεχωριστές Solo performances οι οποίες διαδραματίζονται παράλληλα και εξερευνούν τις έννοιες «συναντήσεις» και «Αναχωρήσεις» αντίστοιχα, αλληλοεπηρεαζόμενες από το γεγονός της συνύπαρξής τους στο χώρο.

Η solo performance «Meetings» της Αλίκης Δουρμάζερ εμπνέεται από μνήμες ερωτικών συναντήσεων και πειραματίζεται με τις δυναμικές της φωνής ως αναπόσπαστο κομμάτι της σωματικής έκφρασης μεσώ της αναδόμησης πρωτότυπου κειμένου, ποιημάτων και τραγουδιού σε ηχητικά ερεθίσματα με τα οποία υπάρχει διάδραση.

Η solo performance «Partings» της Εύας Τσούρου ταξιδεύει μέσω της κινητικής συμπεριφοράς των νομάδων και των πτηνών φλαμίνγκο καθώς πειραματίζεται με την μεταφορά κειμένων σε σωματικό λεξιλόγιο προς την εξερεύνηση της προσέγγισης του εαυτού του performer ως «πολλαπλή οντότητα». Πρόκειται μια παράσταση που πειραματίζεται στην ‘συνάντηση’ και την ‘Αναχώρηση’ των δυο αυτών δημιουργικών συμπάντων πάνω στην σκηνή σε πραγματικό χρόνο.

Οι Αλίκη Δουρμάζερ και Εύα Τσούρου είναι μέλη και vocal trainer & physical trainer αντίστοιχα του διεθνούς Ensemble Physical Theatre ‘DUENDE’ με σκηνοθέτη και καλλιτεχνικό διευθυντή τον John Britton με έδρα την Αγγλία.

Θεσσαλονίκη: Σαβ. 9 Απριλίου 2011, 21.00 / Χώρος Παραστατικών Τεχνών «Α4Μ», Ολυμπίου Διαμαντή 30

Αθήνα: Σαβ. 16 Απριλίου 2011, 21.00 / Χώρος Τέχνης «14η μέρα», Καλλιρρόης 10

Μυτιλήνη: Τετ. 20 Απριλίου 2011, 21.00 / Θέατρο «Άστεγοι», Κέντρο Μυτιλήνης

Θεσσαλονίκη: Παρ. 29 Απριλίου 2011, 21.00 / Σχολή Χορού Καφαντάρη, Αθαν. Διάκου 8 & Εδμόν. Ροστάν

Για πληροφορίες – κρατήσεις επικοινωνήστε :

Αλίκη Δουρμάζερ 6941666903

Εύα Τσούρου 6932847083

  Δελτίο τύπου A Performer's Guide to Improvisation / Meetings Partings (474,1 KiB, 34 hits)

  Αφίσα A Performer's Guide to Improvisation / Meetings Partings (632,7 KiB, 43 hits)

Μήνας Σεμιναρίων & Παραστάσεων

Ensemble Physical Theatre & Αυτοσχεδιασμού με τον John Britton

& Voice is the Βody από την Αλίκη Δουρμάζερ

Ο καθηγητής, performer και σκηνοθέτης John Britton συνεχίζει για 2η χρονιά στην Ελλάδα και για έναν μήνα τα σεμινάρια ‘Ensemble Σωματικού Θεάτρου’ σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Μυτιλήνη.

Τα σεμινάρια θα συνοδεύουν:

Παραστατική Διάλεξη – Performance Solo Αυτοσχεδιασμού ‘Starting from Now – A Performer’s Guide to Improvisation’ ( ‘Οδηγός του περφόρμερ για τον Αυτοσχεδιασμό’ ) από τον John Britton.

Performance Physical Theatre ‘Meetings Partings’ από το Huddersfield Drama Festival, Great Britain με τις Εύα Τσούρου και Αλίκη Δουρμάζερ.

Πατήστε εδώ για λεπτομέρειες σχετικά με τις performance

Αυτή τη χρονιά τα σεμινάρια περιλαμβάνουν την φωνητική πρακτική “Voice is the Body” με την εξερεύνηση του ηχητικού μας δυναμικού, την ελεύθερη ροή του ήχου στον χώρο, την άρρηκτη σχέση φωνής σώματος και τη διαλεκτική τους λειτουργία ως μέσο επικοινωνίας και επαφής με τον έξω κόσμο.

Η πράξη του Σωματικού θεάτρου περιλαμβάνει την απόλυτη αφοσίωση του μυαλού και του σώματος ταυτοχρόνως. Η εκπλήρωση αυτού μέσα σε ένα ensemble γκρουπ απαιτεί την απόλυτα ζωντανή παρουσία, απόλυτη αφοσίωση στο υλικό του καθένα και την απόλυτη προθυμία να μεταμορφωθεί και να αλλάξει το υλικό αυτό από τις δράσεις των άλλων έτσι ώστε να δημιουργηθεί μία ανάγλυφη παραστατική σύνθεση. Η περφόρμανς δεν συμβαίνει μέσα σε κάθε άτομο αλλά υπάρχει μέσα από τον τρόπο που κάθε άτομο επικοινωνεί και αντιδρά με τους άλλους.

Στόχος μέσω της πρακτικής έρευνας και εξάσκησης, τόσο του καθένα ξεχωριστά όσο και του ίδιου σε σχέση με τους άλλους είναι να δημιουργήσουμε πλούσιες, σωματικά δυναμικές performance στα πλαίσια δυναμικών ενστικτωδών ensemble συνόλων.

Το σεμινάριο αυτό είναι ιδανικό για όσους θέλουν να δημιουργήσουν ή ήδη είναι μέλη σε θεατρικά-χορευτικά-ensemble-ομάδες.

Συνδυάζοντας σωματική εξάσκηση, εφαρμοσμένες ασκήσεις σωματικού θεάτρου, δομημένους αυτοσχεδιασμούς σε ζευγάρια, μικρα ή μεγάλα γκρουπ και κινησιολογικές συνθέσεις – performance scores το σεμινάριο καλλιεργεί και αναπτύσσει:

• Την ικανότητα του ατόμου να στρέφει την προσοχή στην ‘ζωντανή δράση’ σαν να συμβαίνει για πρώτη φορά.
• Την εμπειρική γνωση των λειτουργιών της άρρηκτης σχέσης σώμαμυαλόσε σχέση με τους άλλους περφόρμερ.
• Την προσοχή στην λεπτομέρεια της κάθε δράσης.
• Την συναίσθηση και ευαντιδραστικότητα προς τα άλλα μέλη του γκρουπ.
• Την καλλιέργεια, ανάπτυξη και εμβάθυνση των ξεχωριστών ικανοτήτων και επιδεξιοτήτων του κάθε περφόρμερ

Η δουλειά αυτή υπογραμμίζεται από ένα σύνολο αρχών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε όλες τις παραστατικές τέχνες:

• Την σημαντικότητα του να βρίσκουμε ε υ χ α ρ ί σ τ η σ η στην διαδικασία της εξερεύνησης, συνέχειας και συνέπειας της δράσης.
• Η γνώση της συγκεκριμένης εργασίας – στόχου.
• Η δόμηση της προσοχής.
• Ο έλεγχος, κατεύθυνση και διοχέτευση της ενέργειας.
• Η γνώση του να αξιολογούμε πότε να διατηρούμε την αρχική μας πρόθεση και πότε να ενδίδουμε στις προθέσεις των άλλων.
• Ο ρόλος της θετικής αξιολόγησης και ανατροφοδότησης.

‘Voice is the body and the body is the voice’

Δουλεύοντας πάνω στην άμεση σύνδεση φωνής-σώματος / παραγωγής ήχουκίνησης

και στην αβίαστη, ρευστή και πηγαία φωνητική έκφραση στοχεύουμε να έχουμε ένα ανοιχτό, καθαρό, χωρίς εμπόδια σώμα ως μέσο ήχου, που θα επιτρέπει να παίξουμε με τονικότητες, διαθέσεις, χρώματα, τοποθετήσεις, συνθήκες πραγματικές ή φανταστικές και να μοιραστούμε την απόλαυση του ομαδικού τραγουδιού.

Η φωνητική πράξη δεν είναι ένα ‘τελικό αποτέλεσμα’ στο οποίο προσπαθούμε να φτάσουμε αλλά μία συνεχής εσωτερική διάδραση μεταξύ έσω και έξω ερεθισμάτων. Ένα ταξίδι ανταπόκρισης σε ερεθίσματα, κάθε φορά φρέσκο, σε μία βήμα προς βήμα διαδικασία. Η μέθοδος περιλαμβάνει ασκήσεις της vocalist Chris Coe, της έρευνας του Jersy Grotowski και φωνητικούςκινησιολογικούς

αυτοσχεδιασμούς.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, χορευτές, performers και όσους ενδιαφέρονται για την τέχνη της σωματικής/ φωνητικής έκφρασης και αυτοσχεδιασμού

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ:

1. Θεσσαλονίκη: Τετάρτη 6 έως Σαβββατο 9 Απριλίου 2011, 10.00 – 17.00

Κέντρο Παραστατικών Τεχνών «Α4Μ», Ολυμπίου Διαμαντή 30.

Παραστατική Διάλεξη – Performances : Σαβ 9 Απρ. 21.00

2. Αθήνα: Τρίτη 12 έως Παρασκευή 15 Απριλίου 2011, 11.00 – 17.00

Χώρος Τέχνης «14η μέρα», Καλλιρόης 10

Παραστατική Διάλεξη – Performances : Σαβ. 16 Απρ. 21.00

3. Μυτιλήνη: Μεγάλη Τρίτη 19 έως Μεγάλη Παρασκευή 22 Απριλίου 2011, 10.00 – 17.00

Dojo Aikido Jimmy Γεωργιάδη, Καρατεπέ , Μυτιλήνη.

Παραστατική Διάλεξη – Performances : Τετ. 20 Απρ. 21.00 Θέατρο «Άστεγοι»

4. Θεσσαλονίκη: Τρίτη 26 έως Παρασκευή 29 Απριλίου 2011, 10.00 – 17.00

(Το σεμινάριο είναι κλεισμένο από την ομάδα ‘Σώμαως’ με περιθώριο λίγων έξτρα συμμετοχών)

Ανώτερη Επαγγελμ. Σχολή Χορού Καφαντάρη, Αθαν. Διάκου 8 & Εδμόν. Ροστάν

Παραστατική Διάλεξη – Performances : Παρ. 29 Απρ. 21.00

Για μεταφορά και τρόπους διαμονής στην Μυτιλήνη επικοινωνήστε με την Αλίκη Δουρμάζερ.

ΚΟΣΤΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ : 170 ευρώ ή προλάβετε την μειωμένη τιμή 150 ευρώ με έγκαιρη εγγραφή μέχρι 17/3, 23/3, 30/3 και 6/4 αντίστοιχα (20 ημέρες πριν από την έναρξη του κάθε σεμιναρίου).

Για πληροφορίες και εγγραφές επικοινωνήστε:

Αλίκη Δουρμάζερ: 6941666903 (σεμινάρια Θεσσαλονίκης & Μυτιλήνης)

email: alikippocampos@yahoo.gr

Εύα Τσούρου: 6932847083 (σεμινάριο Αθήνας)

email : ejja8@yahoo.gr

  Ανακοίνωση Σεμινάρια Ensemble Σωματικού Θεάτρου με τον John Britton και την Αλίκη Δουρμάζερ (457,5 KiB, 30 hits)

  Αφίσα Σεμινάρια Ensemble Σωματικού Θεάτρου με τον John Britton και την Αλίκη Δουρμάζερ (1,0 MiB, 59 hits)

  CVs John Britton Aliki Dourmazer (662,3 KiB, 52 hits)

Η Ομάδα Καλλιτεχνών SourLiBooM παρουσιάζει:

Η Ιστορία του Κυρίου Ζόμερ

(Βασισμένο στην ομώνυμη νουβέλα του Πάτρικ Ζίσκιντ)

«Εγώ, αυτό που θέλω, είναι ν’ αφηγηθώ μια εντελώς διαφορετική ιστορία, την ιστορία του κυρίου Ζόμερ, στο βαθμό βέβαια που αυτό είναι δυνατόν, γιατί σε τελική ανάλυση δεν υπήρχε καμιά κανονική ιστορία, υπήρχε μονάχα αυτός ο αλλόκοτος άνθρωπος…»

Η ιστορία του κυρίου Ζόμερ είναι ένας νοσταλγικός και παιχνιδιάρικος περίπατος στην παιδική ηλικία με αφορμή έναν ιδιαίτερο άνθρωπο, γνώριμο μα και άγνωστο μαζί –όπως ο κρυφός εαυτός μας…

Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Βαλεντίνα Παρασκευαΐδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παπαχρήστου

Σκηνικά: Τάσος Παπαδόπουλος, Αγγελική Αρναούτογλου

Επιμέλεια κοστουμιών: Μάρα Γαβριηλίδου

Μουσική επιμέλεια και πιάνο: Βασιλική Αλεξίου

Χορογραφίες: Καλλιόπη Τζιτζίκα

Επιμέλεια κίνησης: Καλλιόπη Τζιτζίκα, Αλεξία Γούργουλη

Φωτισμοί: Jean-Michel Perrenoud

Σχεδιασμός αφίσας και προγράμματος: Εύη Μίτσαλα

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Βασιλική Αλεξίου (Κυρία Φούνκελ)

Αγγελική Αρναούτογλου (Μητέρα)

Σωτήρης Γάκος (Πατέρας)

Δημήτρης Παπαδόπουλος (Αδερφός)

Τάσος Παπαδόπουλος (Γιος)

Ειρήνη Πατσούρου (Καρολίνα Κίκελμαν)

Καλλιόπη Τζιτζίκα (Ζόμερ)

9 Απριλίου – 22 Μαΐου κάθε Σαββατοκύριακο (εκτός του Πάσχα)

Σάββατο: 21.00 & Κυριακή: 20.30

Χώρος Τέχνης SourLiBooM

(Κλεισούρας 10, 2^ος όροφος, στον πεζόδρομο πλησίον της Παναγίας Χαλκέων)

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό/μαθητικό)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6934661415, 6938736170

  Δελτίο τύπου Η ιστορία του κυρίου Ζόμερ 2011 (43,5 KiB, 32 hits)

  Αφίσα Η ιστορία του κυρίου Ζόμερ 2011 (792,0 KiB, 29 hits)